Il cinema sovietico durante la guerra. Parte 1. Quando l'arte rafforza lo spirito
Affinché l'arte potesse adempiere alla sua funzione di preservare i valori morali e culturali delle persone in tempo di guerra, il governo sovietico ha deciso di evacuare l'unione di scrittori, artisti, altri gruppi creativi, teatri, conservatori, studi cinematografici nel profondo della Russia e di le capitali delle repubbliche dell'Asia centrale e del Kazakistan. Lì furono create le condizioni per l'intellighenzia creativa in cui si unirono al lavoro attivo per il bene di un obiettivo comune: l'approccio della Vittoria …
L'attacco inaspettato della Germania nazista all'Unione Sovietica il 22 giugno 1941 cambiò in breve la vita dell'intero Paese. Per 14 anni di esistenza relativamente pacifica, al popolo sovietico è stato garantito di ricevere dallo stato un senso di sicurezza e protezione, che è stato perso nelle primissime ore della guerra.
Il governo doveva intraprendere un'azione militare decisiva contro il nemico e misure concrete in grado di sostenere i cittadini dell'URSS.
Nei primissimi giorni della guerra, le persone non hanno avuto l'opportunità di ricevere informazioni complete su ciò che stava accadendo sui fronti e nelle regioni occupate. Allora nessuno sapeva dell'eroica difesa della fortezza di Brest da parte dei soldati dell'Armata Rossa, dei primi arieti in aria intrapresi dai piloti sovietici nei cieli della Bielorussia e dell'Ucraina.
"Fratelli e sorelle!"
Il discorso radiofonico di Stalin alla gente, che risuonò attraverso gli altoparlanti della strada solo il 3 luglio 1941, iniziò quasi con le parole bibliche "Fratelli e sorelle!" Inconsciamente, il laconico Stalin ha scelto la forma del discorso più espressiva in grado di focalizzare gli ascoltatori sui significati principali del suo fascino.
La sopravvivenza del popolo sovietico, disperso su 1/6 del territorio, fu possibile solo attraverso il consolidamento dell'intero popolo attorno al nucleo, che a quel tempo era l'AUCPB e lo stesso Stalin. Nella prima fase, era necessario calmare la popolazione e infondere in loro la fiducia nella nostra vittoria incondizionata. Questa funzione è stata rilevata da giornali, radio e cinema. La psicologia del sistema-vettore di Yuri Burlan aiuta a vedere i meccanismi dell'influenza dell'arte, compreso il cinema, su masse di persone ea rivelare i motivi per cui questa influenza ci ha ispirato alla Vittoria.
I quadri sono tutto
Quasi tutta l'intellighenzia creativa e letteraria sovietica ricevette una prenotazione da Stalin. Ciò significa che non è stata arruolata nei ranghi dell'Armata Rossa per combattere il nemico. Il "Padre delle Nazioni" ha capito molto bene che non c'era nessun guerriero tra il pianista, il violinista o il regista.
Ma l'olfatto Stalin, che abilmente disponeva del personale, sapeva esattamente quanto fosse importante un buon specialista al suo posto. L'insensatezza di usare il personale per altri scopi può portare al fallimento di un grande meccanismo chiamato "Stato". L'agente olfattivo, usando metodi di coercizione e incoraggiamento, e anche solo con la sua semplice presenza, fa sì che ogni membro della società svolga il suo ruolo specifico. La legge primitiva, che fino ad oggi non è diventata obsoleta, dice che la sopravvivenza del gregge nel suo insieme dipende dal lavoro collettivo in cui ogni individuo è investito.
Affinché l'arte potesse adempiere alla sua funzione di preservare i valori morali e culturali delle persone in tempo di guerra, il governo sovietico ha deciso di evacuare l'unione di scrittori, artisti, altri gruppi creativi, teatri, conservatori, studi cinematografici nel profondo della Russia e di le capitali delle repubbliche dell'Asia centrale e del Kazakistan. Lì furono create le condizioni per l'intellighenzia creativa in cui si unirono al lavoro attivo per il bene di un obiettivo comune: l'approccio della Vittoria.
Combatti collezioni di film
Pertanto, gli studi cinematografici evacuati ad Alma-Ata, Tashkent e Ashgabat non hanno ridotto la produzione di film. Lo stato, conducendo una delle guerre più sanguinose, ha trovato fondi per finanziare gli studi, quindi l'industria cinematografica in URSS non è stata ridotta. Il cinema ha cambiato argomento solo temporaneamente e ha aumentato la varietà dei generi. I lungometraggi sono stati sostituiti da cortometraggi e concerti cinematografici.
L'espressività della trama e la brevità degli appelli, nello stile degli slogan rivoluzionari, furono facilmente ricordati sia dai soldati in partenza per il fronte che dalla popolazione civile. "Tutto per la parte anteriore, tutto per la vittoria!" - queste parole chiamavano sia alla battaglia che alla macchina. È impossibile imbrogliare sotto un simile slogan. Il regista era responsabile di ogni ripresa del filmato.
Nei primi giorni di guerra, tutti i registi sovietici, senza attendere ordini dall'alto, furono coinvolti nella creazione di nuovi progetti, a differenza di quelli prebellici. Le raccolte di film di combattimento di natura agitata perseguivano l'obiettivo di elevare lo spirito patriottico e combattivo del popolo sovietico.
Il cinema come strumento di propaganda visiva, prima di tutto, richiedeva una nuova forma d'arte: semplice, comprensibile, facilmente riconoscibile. I personaggi dei film preferiti sono apparsi di nuovo sullo schermo, secondo la trama, ambientata nelle nuove circostanze di guerra proposte. Questi erano il famoso Maxim (Boris Chirkov) del film Vyborg Side, il portacarte Dunya Petrova (Lyubov Orlova) del film Volga-Volga, il soldato Schweik, l'eroe del libro di Yaroslav Gashek e molti altri.
I cannoni ei carri armati dei fascisti stanno andando a pezzi, i
nostri piloti stanno volando verso ovest.
Il potere vile di Hitler nero Gira, gira, vuole cadere.
Boris Chirkov 1941
Hanno smascherato, ridicolizzato il nemico, presentandolo come esagerato e caricaturale. Gli eroi ispirati dalla parola e dal canto, hanno invitato il popolo sovietico a difendere la Patria, hanno chiesto vendetta per le città bruciate e le terre profanate delle repubbliche sovietiche - Ucraina e Bielorussia.
“A Leningrado, i magazzini alimentari di Badayevsky erano in fiamme, sono iniziati i bombardamenti e abbiamo composto e filmato per il fronte. Una cosa era importante: lo schermo, appeso in panchina a due bacchette infilate tra i tronchi, avrebbe dovuto combattere”, ha ricordato il regista Grigory Kozintsev.
Da un punto di vista professionale, le raccolte di film di combattimento non erano molto artistiche. Tuttavia, il contributo che hanno dato all'aumento del morale dei soldati al fronte e del popolo sovietico alle spalle non può essere sopravvalutato.
Sappiamo come vivere per la gloria della Patria, non risparmiamo le nostre vite in difesa della Patria
In questi appelli sono state rivelate tutte le proprietà della mentalità uretrale-muscolare russa, che si manifestano particolarmente chiaramente durante il periodo delle guerre dal coraggio, dal coraggio e dalla volontà delle persone di dare la vita per la protezione della Patria, per il bene di giustizia e pace sulla Terra.
La mentalità uretrale-muscolare è inerente a qualsiasi cittadino cresciuto nel territorio dell'ex Unione Sovietica, anche se non c'è uretrale nell'insieme dei suoi vettori. Il sistema dei valori uretrali, instillato in noi dai nostri genitori e dalla società, forma nella nostra coscienza una sovrastruttura mentale uretrale, che portiamo per tutta la vita e trasmettiamo alle generazioni future.
Per un po 'il tema lirico è scomparso dai teatri e dal cinema. È stato sostituito da commedie e film patriottici. Le immagini sull'amore, che sono state girate da cineasti audiovisivi per persone visive, sono svanite sullo sfondo. I nuovi progetti sono stati pensati per mobilitare le forze interne di ogni cittadino del Paese, per aumentare il grado di ritorno uretrale secondo il principio: "La mia vita è niente, la vita di un branco è tutto".
Questo sistema di valori, basato su giustizia, misericordia e abnegazione, doveva riflettere il cinema della seconda metà del 1941.
Inizialmente, le raccolte di film d'azione includevano da 4 a 5 cortometraggi. L'idea della loro creazione consisteva nella rapida produzione di materiale visivo e di propaganda poco costoso, che rifletteva il comportamento dei tuoi personaggi dei film preferiti negli eventi dei primi giorni di guerra.
Che cosa? Was ist das?
I tedeschi spiedini da noi
Meno di una settimana prima dell'inizio della Grande Guerra Patriottica, ha avuto luogo la prima del primo cortometraggio "Cinema Concert of 1941". È stata una delle ultime opere pacifiche dello studio cinematografico Lenfilm, composta da brani coreografici, musicali e vocali eseguiti dalle star dell'opera, del balletto e del palcoscenico sovietici.
Gli artisti più famosi e amati - la ballerina Galina Ulanova, il pianista Emil Gilels, il cantante lirico Sergei Lemeshev, l'interprete di canzoni popolari Lydia Ruslanova e molti altri - hanno recitato in Kinokontsert.
Questo film è stato girato con lo scopo di mostrarlo ai confini lontani della Patria, dove gli artisti di Mosca e Leningrado non potevano raggiungere. Solo il cinema ha dato agli abitanti di un enorme paese l'opportunità di vedere i propri idoli sugli schermi dei cinema e godersi la loro arte.
Inizialmente, "Kinokontsert" è stato creato con un obiettivo educativo e culturale, che di solito è realizzato da persone con un vettore visivo. Durante la guerra, la raccolta di musica fu chiamata "Concerto al fronte" e divenne un'arma non meno potente delle raccolte di film militari.
Sembrava che tutti gli artisti orali del paese fossero coinvolti nella creazione del "Concerto al fronte". Le battute, la presa in giro del nemico hanno causato risate da parte dello spettatore. Le risate provocate dalle audaci canzoncine e dalle esibizioni di Mikhail Zharov, Vladimir Khenkin, Arkady Raikin hanno alleviato lo stress della guerra, aiutando a mantenere il super stress in prima linea e nelle retrovie.
Per dare calore ai nazisti
e friggere come
spugnole, canterà le canzonette Zharov, con lui per una coppia N. Kryuchkov.
Dal punto di vista olfattivo, è stata la decisione di Stalin di preservare l'intellighenzia creativa del suono-visiva, mobilitarla a combattere sul fronte culturale.
Canzoni liriche e patriottiche eseguite da cantanti e attrici di altissimo livello di cultura e sensualità hanno stimolato emotivamente i soldati dell'esercito sovietico. Hanno risvegliato i sentimenti più alti nei soldati, l'amore sconfinato per i loro cari lontani e una disponibilità irreversibile a sacrificarsi per proteggere la loro casa, la Patria e la vittoria sul nemico.
Sia il testo, la musica, la voce e gli stessi artisti hanno sollevato lo spirito dei soldati, portato i combattenti a un tale livello emotivo, in cui il valore della vita dell'intera nazione era sentito al di sopra del valore della loro stessa vita, che è assolutamente complementare alla nostra mentalità uretrale, in cui la vita del branco è sempre al di sopra della propria. In un tale stato, ogni combattente era pronto a dare la vita per gli altri, un tale esercito era invincibile!
Vedere Ruslanova e morire non fa paura
I piloti, veterani della Grande Guerra Patriottica, hanno ricordato come, tornando in squadriglia dalle missioni di combattimento, per non perdersi per strada, abbiano mantenuto la rotta per la "Radio compass" - un cercatore di direzione radio di bordo. La navigazione è stata effettuata utilizzando i segnali delle stazioni radio di terra, che spesso trasmettono canzoni di Lydia Andreevna Ruslanova, Klavdia Ivanovna Shulzhenko, Lyubov Petrovna Orlova.
I cantanti con le squadre di concerti erano ospiti frequenti al fronte, si esibivano davanti a soldati, marinai, piloti, feriti negli ospedali. Erano creduti, amati e attesi.
Un tempo combattente, ascoltando un disco con canzoni eseguite da Lydia Andreevna Ruslanova al grammofono e non sapendo che accanto a lui c'era un famoso cantante folk, ha ammesso: “Canta bene! Se solo potessi vederla con un occhio solo, e lì non fa paura morire”.
In tempo di pace, i concerti ei biglietti di questi artisti non erano disponibili e in tempo di guerra, le loro voci e l'immagine scenica divennero una stella guida che porta alla Grande Vittoria.
Parte 2. Quando l'arte aiuta a sopravvivere
