Salvador Dalì: un geniale teatro dell'assurdo. Parte 1
Nel corso della sua vita, Dalì è stato un riflettore del proprio polimorfismo, essendo riuscito a realizzare tutta la natura multi-vettore che gli è stata data, andando ben oltre i confini della ragione, rompendo le forme, che, come credeva l'artista, "sono sempre il risultato della violenza inquisitoria contro la materia ".
Don Salvador, in scena! -
Don Salvador è sempre in scena!
(dal diario di Salvador Dalì)
Salvador Dalì, nato nel 1904, è una delle figure più espressive, vivide e misteriose dell'arte del XX secolo. Un artista, clown, clown, paranoico, genio solitario sull'enorme palcoscenico del teatro mondiale dell'assurdo, costruito da lui stesso e dalla sua musa russa Elena Dyakonova, conosciuta in tutto l'Occidente con il suo sonoro pseudonimo di Gala.
Nel corso della sua vita, Dalì è stato un riflettore del proprio polimorfismo, essendo riuscito a realizzare tutta la natura multi-vettore che gli è stata data, andando ben oltre i confini della ragione, rompendo le forme, che, come credeva l'artista, "sono sempre il risultato della violenza inquisitoria contro la materia ".
In questa frase mette il suo appassionato rifiuto della rigidità della struttura dell'essere, incapace di trattenere una persona con un vettore uretrale, che non ha limiti in nulla. L'espansione delle idee creative di Dalì continua ancora oggi in tutto il mondo, soggiogando sempre più persone, senza lasciare nessuno indifferente.
All'età di 6 anni, El Salvador voleva essere Napoleone, un uomo che conquistò molti stati europei, unendo persone di varie nazionalità nel suo esercito. Dalì ha anche superato in qualche modo il grande corso. Non limitato alla popolarità europea, ha conquistato il mondo intero, diventando uno degli artisti più famosi e ricchi: il re del surrealismo, alla guida di un enorme esercito multinazionale di fan del suo lavoro, ancora rompendo lance con gli avversari, dimostrando la grandezza del maestro.
Una volta espulso dall'Accademia di Belle Arti di Madrid per libero pensiero, uno studente impudente che afferma di saperne di più sull'arte dell'intera cattedra accademica messa insieme, lascia la Spagna, separandosi dalla sua famiglia e dai suoi compagni studenti senza rimpianti. Tra loro c'è la futura celebrità della poesia, artista, musicista, drammaturgo Federico Garcia Lorca, appassionatamente innamorato di El Salvador.
Nel frattempo è arrivato il momento di conquistare Parigi, il che significa conquistare l'Europa. La decisione è stata corretta. Se Dalì fosse rimasto a Madrid, non sarebbe mai diventato quello che è diventato. Il suo nome, come il nome di Luis Buñuel, è associato alla Spagna solo dal suo luogo di nascita. Entrambi sono conosciuti in tutto il mondo come artisti surrealisti, ognuno nella propria direzione: uno nella pittura, l'altro nel cinema.
Il terzo amico, Federico García Lorca, era e rimane un grande poeta e drammaturgo spagnolo, perché i temi delle sue poesie sono in sintonia solo con il suo popolo. Scrisse di lui e per lui, diventando una delle tante vittime dell'epurazione franchista chiamata Death of the Intelligentsia.
Se Dalì fosse rimasto per un po 'di tempo a Madrid, non si sa come sarebbe finita la “storia d'amore” tra l'artista e il poeta, perché hanno preso per regola “rapporti senza confini”. Ovviamente tutto dipende da ciò che conta come un romanzo. Tuttavia, nonostante tutte le garanzie di reciproca simpatia e l'evidente tendenza all'omosessualità dell'anal-sound-visual Garcia Lorca, non vi è alcuna chiara evidenza che ci fosse un qualche tipo di vicinanza tra il poeta e l'artista. Inoltre, Dalì, in modo simile alla pelle, "era terrorizzato quando qualcuno lo ha toccato", e il suggerimento che Lorca potesse essere arrivato fino a questo punto provoca molto scetticismo.
Federico García Lorca, le cui cause di morte ancora oggi provocano molte speculazioni, secondo alcune fonti, scomparve durante lo scoppio della guerra civile spagnola. In generale, il numero di vittime durante il regime franchista è stimato in circa 100-150 mila persone. Qualsiasi tentativo di indagare sui crimini a livello ufficiale è ancora soppresso dalle autorità. La legge sull'amnistia approvata nel 1977, secondo la quale nessuno dei sostenitori del regime franchista a tutti i livelli è punito per quello che hanno fatto, è ancora in vigore.
A tempo debito, Salvador Dalì cadrà sotto questa legge, al quale, a causa del sostegno di Franco, al ritorno dai vagabondaggi oltreoceano, il percorso verso la sua patria sembrerà spinoso. Tutti questi cambiamenti politici interni, l'atteggiamento ostile degli spagnoli verso l'artista che ha "tenuto fuori" la tragedia militare europea negli Stati Uniti, attaccandogli l'etichetta di "fascista" non poteva che influenzare gli ordini futuri, il che significa - sul suo lavoro e stabilità finanziaria.
Dalì non è mai stato politicamente attivo e non è mai appartenuto a nessun partito politico. Inoltre non poteva essere sospettato di preferenze religiose. Nonostante una serie di magnifiche opere legate a temi cristiani, Salvador Dalì ha osato distorcere il genere della pittura religiosa stessa.
Eppure Federico Garcia Lorca, se ti fidi delle confessioni di Don Salvador, per lui è rimasto per sempre la persona principale della vita, anche se il secondo dopo Gala. Nei suoi dipinti nello stile del "cubismo", Dalì dipinge ripetutamente le teste separate dal corpo, costituito da due diverse metà. Una parte del viso ricorda Federico, l'altra ricorda El Salvador.
L'aria stantia dell'accademia con gli studenti noiosi e senza fine che bevono alcolici, lo stile di vita bohémien con lo studio di tutti i punti caldi della capitale spagnola e, soprattutto, la mancanza di movimento in avanti, fanno sì che Dalì si rechi dove, come a Babilonia, la vita è in pieno svolgimento, dove le passioni politiche ribollono dall'oggi al domani, dove puoi diventare famoso. Là, dove negli anni '20 si concentrava tutta l'intellighenzia creativa multinazionale multilingue, alla ricerca di nuove scoperte, desiderosa di trovare i propri idoli.
Parigi sta già aspettando il futuro genio del surrealismo e Dalì va in Francia. Il suo obiettivo è conoscere Picasso. Dalì desiderava fama e riconoscimento. Li ha presi. Salvador mira a superare Picasso. La raggiunse. "Picasso è un genio, e lo sono anch'io, Picasso è spagnolo, e lo sono anch'io, Picasso è comunista, e nemmeno io!"
Successivamente, il finale di questa frase di Dalì verrà preso in prestito per il titolo della sua canzone "Je t'aime … moi non plus" del non meno scandaloso e scioccante cantante, compositore, attore e regista francese Serge Gainsbourg.
Un altro obiettivo di Dalì è quello di entrare nell'allora moda nella letteratura e nell'arte, sostenendo di essere un movimento socio-politico, qualcuno chiamato mordacemente "il figlio incidentale di un'era rivoluzionaria burrascosa" - surrealismo. I piani ambiziosi e segreti di El Salvador erano di prendere il timone del gruppo, estromettendo il creatore di questa tendenza e l'allora timoniere, il comunista inflessibile e autoritario André Breton.
Il surrealismo si basava sulla tecnica freudiana delle "libere associazioni", con l'aiuto della quale venivano registrati o abbozzati sogni, allucinazioni, immagini subconsce fino a quando l'analizzatore non veniva incluso nel processo, cioè la comprensione, secondo il principio accelerato - "cosa Vedo, canto ", mentre la coscienza risvegliata non ha avuto il tempo di apportare una correzione logica al testo o al disegno.
“Per buttare via la vecchia spazzatura dal piroscafo del nostro tempo. Shock, shock and shock”- questo era lo slogan dei surrealisti. La nuova scienza dell'influenza del subconscio, presentata al mondo da Freud, gettava un'ombra scandalosa sui valori eterni della fase di sviluppo anale, tra cui le norme tradizionali generalmente accettate del comportamento umano e della moralità, dove il dominavano le istituzioni della famiglia, del potere e della religione. La psicoanalisi di Sigmund Freud, in competizione con la teoria del superuomo di Friedrich Nietzsche, non poteva non suscitare grande risonanza, soprattutto tra l'intellighenzia creativa, come in uno specchio che riflette tutte le vicissitudini del primo quarto del Novecento con tutte le sue guerre e rivoluzioni, distruzioni esterne ed interne.
I surrealisti, divenuti seguaci del dadaismo nell'arte, hanno escluso la morale e la ragione da tutte le sfere della vita umana, promuovendo l'antiestetica e l'anti-arte. Hanno adottato il freudismo con la sua libera associazione, attingendolo nel loro lavoro, nelle relazioni personali e sociali.
Si ritiene che Salvador Dalì fosse il principale conduttore delle idee di Freud, rifrangendole nell'arte del XX secolo. L'interesse per la psicoanalisi del medico viennese non può essere trascurato nelle pagine dei libri d'artista, in particolare "Il diario di un genio" si apre con una citazione dell'opera di Sigmund Freud: "L'eroe è colui che si ribella al suo l'autorità del padre e lo sconfigge ".
Dalì conosceva l'autore di psicoanalisi e gli andò persino a trovare nel 1936, già anziano e malato, che viveva come un eremita londinese chiuso.
La vita in sur per Salvador Dalì è iniziata molto prima che si unisse al gruppo di André Breton a Parigi. Il bifronte, portato a una buffonata, gli è stato imposto non da Gala, come credono molti studiosi dell'opera dell'artista, biografi e contemporanei, ma dai suoi genitori. Questo è facilmente osservabile utilizzando la psicologia dei vettori sistemici.
Un severo e prepotente notaio di Figueres, proprietario di un vettore anale, e sua moglie, una pia donna cattolica visivamente intimidita, all'età di 22 mesi, muoiono il loro primogenito Salvador. I genitori, sconvolti dal dolore, non pensano a niente di più intelligente che chiamare con lo stesso nome il ragazzo nato dopo 9 mesi. Il bambino uretrale-sonoro-visivo diventa Salvador II e sua madre lo tratta come un duplicato.
Tuttavia, l'assurdità totale della dualità dell'esistenza raggiunge il suo apogeo più tardi, quando i genitori iniziarono instancabilmente a imporre l'idea di reincarnare l'anima del fratello maggiore morto nel suo corpo. È nata una certa dualità, che l'artista ha persino sfoggiato, parlando di sé in terza persona: "Dalì è furioso!", "Dalì ha una richiesta …", "Dalì vuole incontrare papà!"
Da un lato, un tale gioco in noi corrispondeva pienamente alle proprietà del vettore uretrale con la sua posizione naturale nella piramide gerarchica, dove il leader è al livello più alto e, secondo i canoni di corte generalmente accettati, menziona se stesso nel terzo persona. Inoltre, non va dimenticato che Dalì era un convinto monarchico e sostenne il regime franchista solo a causa della promessa del dittatore di riportare la dinastia reale dei Borbone al trono di Spagna.
D'altronde lo stesso Dalì ha più volte ammesso di sentirsi in due dentro di sé, e in queste sensazioni sembrava vivere per se stesso e per suo fratello. Tra parentesi si nota che in effetti il sentimento di dualità gli è stato dato da due vettori dominanti, che compaiono in una persona alternativamente e non si mescolano mai tra loro per l'esatto contrario. Tuttavia, all'artista stesso è piaciuta molto questa idea, portando una certa quantità di misticismo visivo nella sua vita. Anche esteriormente durante l'infanzia, Salvador era una copia assoluta di suo fratello. Certo, non bisogna fidarsi troppo del grande inventore, che, per amore di uno slogan e di un comportamento dimostrativamente scandaloso, avrebbe potuto tessere una dozzina o più favole su se stesso.
La madre pazza, alla presenza del figlio, si rivolgeva costantemente alla fotografia del primogenito defunto che era appesa nella camera dei genitori, e il piccolo Salvador cercava di capire di chi si stesse parlando adesso: di lui o di suo fratello, la cui minuscola tomba con il suo nome "Salvador Dalì" inciso su di essa mostrava quando il futuro artista girò, secondo varie testimonianze, o 3 anni, o 5 anni.
In ogni caso, è noto che, partendo dall'infanzia all'età di tre anni, il bambino inizia a prendere coscienza del mondo esterno e di se stesso in esso, rendendosi conto che ci sono altre persone in giro con i loro interessi, bisogni e desideri. Attraverso infinite lamenti e racconti dei genitori, il bambino si scontra costantemente con se stesso, per così dire, ma con il defunto. Naturalmente, per un bambino visivo, tutti questi eventi non potevano passare senza lasciare traccia, senza lasciare la loro impronta nella mente del bambino fragile. Nel suo vettore visivo, ciò sarà poi espresso, come è consuetudine tra le persone sensibili ed emotivamente instabili, da paure, fobie e dalla loro sublimazione sulle tele.
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