Salvador Dalì: Un Geniale Teatro Dell'assurdo. Parte 3

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Salvador Dalì: Un Geniale Teatro Dell'assurdo. Parte 3
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Salvador Dalì: un geniale teatro dell'assurdo. Parte 3

C'erano leggende su Gala. Ha attratto gli uomini come una calamita. Le obbedirono e quando lei li lasciò, persero non solo la loro amata donna, ma anche il loro talento.

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Gradiva, Elena la Bella, Gala divino

C'erano leggende su Gala. Ha attratto gli uomini come una calamita. Le obbedirono e quando lei li lasciò, persero non solo la loro amata donna, ma anche il loro talento. Gala (Elena Dyakonova) ha studiato in palestra con le sorelle Tsvetaev, è stata una delle donne più istruite del suo tempo, la cui opinione è stata ascoltata, prendendolo sul serio.

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Il tentativo del padre di influenzare il venticinquenne El Salvador e liberarsi da questa "persona dubbiosa" ha causato all'artista non solo rabbia. Il padre fu espulso dalla bottega e, a sua volta, scomunicato il figlio dalla famiglia, riscrisse il testamento tutt'altro che a suo favore, vietandogli di venire nella sua tenuta natia. Per tutta la sua vita, il rispettabile Salvador Dalì Sr. non è riuscito a fare i conti con la scelta di Dalì Jr. di una donna, chiamando in senso peggiorativo Gala "la signora".

Elena, specialista del suono per la pelle visiva, si è facilmente incontrata con le persone giuste. La sua prima vittoria fu il libro di poesie pubblicato da un caro amico: il poeta Smierzhitsky. Ma il giovane talento non ha apprezzato l'aiuto che Dyakonova gli ha dato e con tutto lo snobismo visivo lo ha rifiutato.

La ferita inflitta dall'infedele poeta-amante era troppo profonda, tanto che Elena decise di suicidarsi. Era un ricatto suicida, caratteristico delle donne isteriche con un vettore visivo, o un sincero desiderio di separarsi dalla vita ingoiando sonniferi, ora non importa. Per Elena, è stata una bella lezione che in seguito è cambiata molto nella sua vita. È stata salvata dal suo patrigno che è tornato a casa prima del tempo. Quindi la ragazza è stata mandata in Svizzera per il trattamento.

Alla ricerca di un genio

Prima di iniziare un lungo viaggio verso il suo Pigmalione, Elena, ricordando Galatea, cambiò il suo nome nel sonoro Gala greco con la convinzione che le avrebbe portato il successo. Si tagliò le trecce e rapidamente, in modo simile alla pelle, ripagò Yuri Smezhitsky, a quel tempo un poeta piuttosto noto a Mosca, che fu prontamente pubblicato e accolto nell'alta società, schiacciando il suo destino creativo e spezzandogli la vita.

Gala, a nome di un immaginario poeta provinciale che in realtà non esiste, ha inviato lettere a edizioni in cui Smierzhitsky è stato "colto" in un plagio. Ciò ebbe un effetto: gli editori divennero diffidenti, e le porte degli uffici editoriali e, di conseguenza, delle migliori case di Mosca, si chiusero sbattendo davanti al poeta, che in seguito si ubriacò di dolore e finì i suoi giorni nella casa gialla.

Il sogno di trovare il suo genio e diventare per lui una musa ispiratrice ha portato Gala-Elena nella vita. Capire presto come usare il proprio fascino e il proprio fascino (più precisamente, ciò che il pensiero sistemico definisce come feromoni di una donna visiva della pelle, che provocano attrazione sessuale nel sesso opposto), insieme a un modo speciale di elegante e franco (con un certo grado di occultamento) e alta erudizione che conquistò uomini talentuosi ed istruiti di tutte le nazionalità ed età dai circoli letterari e artistici, dove la giovane Elena entrò, stabilendosi a Parigi, iniziò a usare spudoratamente queste sue capacità naturali, fermandosi a Niente.

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I sogni in cui Gala credette, impressionarono, come molti spettatori, con "Interpretazione dei sogni" di Freud, la convinsero che un giorno sarebbe diventata sicuramente famosa, nonostante l'assenza di talenti evidenti, e un uomo l'avrebbe aiutata in questo, la cui musa lei si girerà. Da allora, Gala ha iniziato a cercare qualcuno che condividesse la loro gloria con lei.

Le donne visive sanno credere in ciò che dà loro cibo per la fantasia e le illusioni, che molte di loro sono in grado di vivere per tutta la vita.

Sapendo esattamente ciò di cui ha bisogno, organizzata e disciplinata in modo simile alla pelle, Elena-Gala incontra un giovane francese, non troppo sicuro di sé, che scrive sotto lo pseudonimo di Paul Eluard. Alla vigilia della prima guerra mondiale, pubblica persino una piccola raccolta che lo rende famoso nei circoli letterari di Parigi.

Da Paul Éluard, è richiesta solo la poesia, la poesia, la poesia. Tutto il resto dipende dalla flessibilità, dall'intraprendenza e dall'attività dello skin-visual Gala. Non ha fretta con il matrimonio, cercando di vendere la sua libertà il più a caro prezzo possibile. Il prezzo che le aveva fissato era diventare la moglie e la musa di un poeta-genio, non solo un altro perdente. Tuttavia, i loro piani per sposarsi vengono interrotti dalla guerra.

Giovani inarrestabili, arruolati al fronte dalla scuola, giovani reclute, tra i quali c'erano molti poeti novizi e già affermati, scrittori, artisti (come Guillaume Apollinaire, l'autore dell'idea del surrealismo, che non visse abbastanza incarnazione a causa di gravi ferite; Louis Aragon, che portava sulle spalle più di un ferito dal campo di battaglia), entrò in un vero tritacarne nella battaglia principale: l'operazione di Amiens, a cui parteciparono circa 400 mila persone da tutti i continenti, da ufficiali da Foggy Albion a coolies cinesi.

La prima guerra mondiale e coloro che vi morirono, soprattutto sul confine franco-belga vicino ad Amiens, le rivoluzioni del primo Novecento, le guerre civili in Russia e in Messico, diedero impulso alla creazione di una nuova direzione d'avanguardia nel arte, che è diventata l'esatto contrario dell'eleganza nello stile L'Art Déco.

La follia e l'orrore dell'esperienza si sono riversati sulle pagine dei testi letterari e sulle tele delle opere d'arte. Corpi lacerati da conchiglie, viscere umane e bestiali rivoltate, sporcizia, puzza e dolore strapparono gli ultimi indumenti di fascino e santità, esponendo il subconscio umano malato, notificando ai popoli con la voce di Nietzsche che Dio era morto.

Fields Eluard è chiamato al fronte. Lo stress della guerra e i gravi sconvolgimenti subiti dal poeta innamorato di Gala hanno bloccato completamente la sua iniziativa creativa. Smette di scrivere.

Una catastrofe si profilava di fronte a una sposa con ampi piani ambiziosi e materialistici. Il sogno di diventare una musa del genio stava per scomparire nel nulla. Eluard aveva bisogno di una forte scossa, e mentre tutto procedeva senza cambiamenti sul fronte occidentale, Gala minacciò lo sposo che lo avrebbe lasciato se non fosse tornato all'attività letteraria, gli chiese, pigro nelle trincee dall'ozio, “Scrivi ogni giorno un capolavoro poetico.

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Il tremolio del verso militare lirico era molto richiesto. Questo è ciò che, da bravo commerciante di pelli, ha catturato. Anche se è pronta a ricevere le lettere più tenere di Paolo, deve essere in versi, che subito dopo averle ricevute possono, ad esempio, essere portate in redazione in modo che il giorno dopo compaiano sulle prime pagine dei giornali parigini accanto ai rapporti dal fronte occidentale e agli elenchi dei morti.

Gala diventa il manager del suo fidanzato, Paul Eluard. Esiste già l'esperienza di promuovere il poeta ancora poco conosciuto. Gala, esperto della situazione, rendendosi conto che il successo di Eluard dipende dallo scrittore e critico letterario André Breton, fondatore del movimento surrealista, e quindi dalla futura Madame Eluard, che si apprestava a diventare presto, nel migliore dei casi modo inaspettato e pre-programmato, secondo il principio del "pianoforte tra i cespugli", introduce entrambi gli uomini.

L'incontro con Breton, organizzato non senza l'astuto intento di Gala, la prefazione che scrisse a una nuova raccolta di poesie, e poi la partecipazione a un gruppo di surrealisti, a cui Paul Eluard, e quindi Gala, si affrettarono ad unirsi, le permisero di capire bene non solo le tendenze creative moderne, ma anche per studiare tutte le insidie al fine di avvertire tempestivamente Salvador Dalì di loro in futuro.

Con l'aiuto della sposa, Eluard diventa la star letteraria più promettente di Parigi, il loro matrimonio con Gala è stato il "successo della stagione". La poesia è un'arte fragile ed effimera, senza una combinazione di suoni e vettori uretrali che trasportano "ghiaccio e fuoco", non tutti i poeti sono in grado di creare, far esplodere le menti. Paul Eluard, dopo aver ricevuto il riconoscimento, ma non sapendo come lavorare sodo, era già pronto ad adagiarsi sugli allori appena acquisiti.

Gala non lo sognava. Cerca intensamente l'ispirazione per il marito, trovandolo nei luoghi più inaspettati: nei sobborghi di Parigi, in vacanza, in viaggio e persino in visita a un indovino. Il vettore visivo di Paul ha bisogno di una nuova scossa e gli viene fornito.

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Più tardi, molti anni dopo, quando la vita porta Gala a Salvador Dalì, e dopo un lungo soggiorno degli sposi in America, ci sarà una crisi creativa, prenderà l'unica decisione giusta e restituirà l'artista nella sua terra natale in Spagna, il la costa nord-orientale del Mar Mediterraneo, nella piccola città di Cadaqués, dove il rinnovato Dalì dipingerà i suoi dipinti migliori e più famosi, trasformando con la sua visione i paesaggi unici della selvaggia Costa Brava.

Nel frattempo, sotto la stretta guida della sua moglie visiva, Eluard sta pubblicando una nuova raccolta di poesie, la cui intera tiratura è esaurita nel giro di poche settimane. Inoltre, è stato nominato per il prestigioso premio King of Poets.

La cerimonia di premiazione si è svolta in uno dei club più alla moda di Parigi e Gala, preparandosi a brillare, stava già anticipando la realizzazione del suo sogno di lunga data: essere sul palco con un uomo che apprezzerà il suo contributo al suo successo personale e dichiarare pubblicamente Gala come sua protettrice e musa ispiratrice.

Immagina il suo stupore quando Paul Éluard ha espresso la sua gratitudine per i suoi successi letterari nel suo discorso di risposta al pubblico non a lei, Gala, ma esclusivamente a sua madre.

Un uomo ano-visivo, con tutto il suo amore per un'altra donna, ricorda prima di tutto sua madre, poiché è lei che rimane per lui la persona più importante per la vita, in cui lui "da un pannolino puzzolente a un sudario fetido" ottiene un senso di sicurezza ed equilibrio …

Paul Eluard ha commesso il più grande errore della sua vita, che gli è costato sia la sua famiglia che la sua carriera.

Dal re dei poeti al re del surrealismo

Gala era considerata dai suoi contemporanei una donna vampira, perché lei, lasciando i suoi uomini, avrebbe presumibilmente preso il loro talento. Gli psicologi, i critici d'arte, gli storici e persino i sensitivi di oggi con gli esoteristi lo ribadiscono all'unanimità. Ognuno di loro costruisce la propria versione del fatidico comportamento del vampiro Gala, non notando ciò che è facilmente osservabile attraverso le conoscenze acquisite al corso di "Psicologia del sistema-vettore".

Se non approfondisci tutti gli hobby, di cui ce n'erano molti, ma rintracci i romanzi principali, che giacciono in superficie, di Elena Dyakonova, allora non è difficile determinare che tutti gli uomini i cui destini creativi, com'è comunemente creduto, distrutto Gala, tra i vettori inferiori aveva anale.

Loro, persone con una psiche rigida, incline all'auto-scavo, al perfezionismo, insicure, dubitando delle proprie capacità, vivendo per meriti passati, un bisogno assente di rinnovamento e un bisogno spaventoso di cambiamento, qualsiasi innovazione introdotta in uno stupore. Erano completamente sviluppati nei vettori superiori: suono e visione, quindi non erano privi di talenti e abilità.

Gala, desiderando aiutarli a realizzarsi nella letteratura, come Yuri Smezhitsky e Paul Eluard, o la pittura, come Max Ernst, era per ciascuno di loro una bambinaia, ispirazione, amico di combattimento visuale in stato di "guerra", creava le condizioni per la creatività, abbattere le soglie di redazioni e gallerie, costruire contatti utili, incontrare le persone giuste. Era il loro motore con le sue potenti capacità motorie e non c'erano ostacoli per le proprietà ben sviluppate del suo vettore di pelle flessibile.

Gala ha facilmente stabilito le priorità in base agli interessi, raggiungendo obiettivi difficili, esistendo e arricchendosi a spese di coloro dai quali ha cercato di plasmare un genio e che, dimenticandosi del suo ruolo nelle loro conquiste, non hanno pensato di metterla sullo stesso livello con se stessi.

Non ha chiesto molto in cambio. Si aspettava una valutazione del suo lavoro, la soddisfazione dei suoi desideri ambiziosi e ambiziosi. Tuttavia, nessuno dei suoi protetti ha visto il colossale contributo di Gala al suo successo e alla sua realizzazione creativa.

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Forse l'unico che lo ha capito è stato Salvador Dalì. Elena Dyakonova ha creato da lui il grande re del surrealismo, assumendosi tutte le preoccupazioni, tutti i guai quotidiani e la mancanza di denaro nei primi anni della loro vita insieme, chiamando su se stessa il fuoco di tutti gli avversari, le persone invidiose, i critici dispettosi, parenti del primo marito di Paul Eluard, e poi del padre e numerosi membri della famiglia Dalì.

I ricercatori della creatività di Salvador Dalì ei suoi biografi costruiscono varie versioni sentimentali dell'amore "a prima vista fino all'ultimo respiro", presumibilmente inerenti a questa coppia. Naturalmente, non si può negare l '"amore terreno" di entrambi gli spettatori - Gala ed El Salvador, eppure la loro relazione era una vera alleanza naturale tra il leader uretrale e la donna dalla pelle visiva, che torreggiava sullo stormo di ammiratori multimilionari di il talento dell'artista.

Notando in una modesta giovinezza, 11 anni più giovane di lei, un debole per la recitazione e la pretenziosità, Gala si unì a questo gioco e lo aiutò a creare l'immagine di un paranoico, che Salvador stesso non aveva giocato senza successo dall'infanzia quando voleva attirare l'attenzione se stesso, divertirsi o eludere le responsabilità. Fino ad oggi, c'è un dibattito sul fatto che Dalì fosse mentalmente sano o che i soggetti dei suoi dipinti spuntassero dalle fitte erbacce del suo subconscio. L'artista stesso ha risposto a questa domanda: “La follia è molto nutriente per me, e nasce dalla buffoneria. Non sono mai stato in grado di risolvere la fatale questione di dove finisce la mia finzione e inizia la sincerità.

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Salvador Dalì: un geniale teatro dell'assurdo. Parte 1

Salvador Dalì: un geniale teatro dell'assurdo. Parte 2

Salvador Dalì: un geniale teatro dell'assurdo. Parte 4

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