Musica d'avanguardia o un nuovo sound novel con un dramma dell'assurdo
È tanto difficile definire inequivocabilmente cosa sia la musica, e soddisfare con questa definizione chiunque ne abbia un'opinione, quanto non è facile spiegare la natura dell'essere in un paio di frasi. Proviamo …
È tanto difficile definire inequivocabilmente cosa sia la musica, e soddisfare con questa definizione chiunque ne abbia un'opinione, quanto non è facile spiegare la natura dell'essere in un paio di frasi. Proviamo …
Ogni fenomeno di tale portata e valore come la musica deve avere un'unica legge o principio in base al quale esiste, con il quale possiamo riconoscere questo fenomeno, definirlo e distinguerlo da tutto il resto. Conoscere la natura di un dono di Dio come la musica ci aiuterà a imparare a non confondere il dono di Dio con le uova strapazzate. Dopo tutto, anche le uova strapazzate in una situazione di fame, possiamo sentirci come un dono di Dio, creando così una falsa idea della divinità in quanto tale.
Melodia, armonia, ritmo
La musica è ciò che si compone di tre verità portanti: melodia, armonia, ritmo.
Se ci sono tutte le verità, allora c'è la musica. E se manca qualcosa dalla lista, ci scusiamo, si tratta di un prodotto semilavorato o di un prodotto sperimentale.
Questi tre compagni - armonia, melodia e ritmo - sono meravigliosamente arrangiati e complementari. Ogni melodia contiene un embrione di armonia e ritmo, ogni sequenza armonica ha un potenziale ritmo e melodia, mentre il ritmo, a sua volta, può implicare la presenza delle altre due verità, anche nell'infinità delle possibilità. Potresti notare che c'è una vera unità delle parti costitutive.
Il ritmo è il più antico e il più profondo. Conosciamo il ritmo nel grembo materno. Il suono del suo battito cardiaco è la prima sensazione del nostro sensitivo. Ci sentiamo al sicuro o spaventati a seconda del suo ritmo. Attraverso il polso della madre, otteniamo le prime impressioni del nostro sensitivo.
Nella musica, la dimensione ritmica colpisce anche il nostro inconscio. Se la musica è ritmica, ci dà un senso di stabilità. Se l'esecutore suona in modo irregolare, anche l'ascoltatore che non ha familiarità con il brano musicale sentirà che la performance è tutt'altro che perfetta. Se un brano musicale è scritto ritmicamente in modo imprevedibile, casuale, con uno schema ritmico infinitamente mutevole, è probabile che l'ascoltatore percepisca questa musica come qualcosa di caotico, poco chiaro, difficile da ricordare.
La melodia nella musica è di gran lunga l'elemento più popolare. Questo è ciò che alcuni di noi fischiano o canticchiano in bagno al mattino. Per la maggior parte, questo è il fattore decisivo per la popolarità di un brano musicale: cantato in bagno al mattino - buona musica, beh, e viceversa …
E perché abbiamo un affetto così caldo per le melodie? Non un rullo di tamburi, per esempio, e non un corale armonico? Il fatto è che la melodia si canta ad una voce, anche se al momento, forse, si suona al pianoforte o in orchestra alla tromba. La melodia presuppone una presenza umana, la presenza dell '"io". È come il personaggio principale di un film. La melodia parla della mia amata. Pertanto, amiamo le belle melodie, beh, come noi stessi … è comprensibile …
Bene, sull'armonia. Tuttavia è più oscuro. Se il ritmo è il nostro antico psichico di gruppo (dopotutto, nel grembo materno non ci siamo ancora realizzati come unità vivente indipendente), la melodia, al contrario, è il nostro “io” percepito, il sé umano, l'ego, allora cos'è l'armonia ?
È interessante notare che la forma più primitiva di armonia - la triade, o triadi - sono solo due terzi, grandi e piccoli, seduti uno sopra l'altro. Siamo in maggiore o minore, a seconda di quale terza è in fondo all'accordo.
Ora devi finalmente ricordare la tonalità! La tonalità è un campo d'azione specifico in cui si svolgono eventi musicali. Le sequenze armoniche possono abitarci. Il fatto è che ogni accordo a diversi livelli di tonalità ha il suo colore, la sua relazione con gli altri accordi. È come una famiglia, a ogni livello un parente. Felice e prospero - maggiore e un po 'triste - minore. E succede, e uno completamente limitato - ridotto - per nient'altro e non può pensare, solo come risolvere in un parente tonale stabile. Tutto il dramma tra i "parenti" si svolge nella tensione tra dominio e plagio. La dominante tira in tensione per aumentare e aumentare i diesis, la plugalità tira nella direzione opposta, diminuendo l'intensità mentre va nella direzione dei bemolle. Tutte le armonieo accordi, hanno bisogno del resto per manifestare la loro natura. Ritornare al tonico alla fine di una frase o di un brano sembra di tornare a casa. Ci sentiamo sollevati e … rilassati …
Perché non la vita in una famiglia o in qualche altra unità della società? Si scopre che l'armonia nella musica riguarda la nostra relazione. O fuori, nella società, o dentro, nel nostro mondo interiore. E qua e là ci sono connessioni, relazioni, tensioni e rilassamento, anche modulazioni in altre tonalità, se c'è poco spazio per la rivelazione interiore di tutte le relazioni necessarie.
Quindi ci stiamo avvicinando alla rivelazione dell'argomento di questo saggio.
Inizio XX secolo
Il vittorianesimo ha elevato i valori morali del matrimonio a un'altezza irraggiungibile: le gambe dei mobili per la casa sono castamente ricoperte di gonne fatte di volani, per non indurre gli osservatori al peccato. Allo stesso tempo, la prostituzione sta crescendo a una scala senza precedenti, che non è stata osservata né prima né dopo il vittorianesimo …
Per la prima volta, la famiglia come unità santa e indistruttibile della società viene sconfitta. Iniziano le mutazioni nelle relazioni coniugali ed extraconiugali. Davanti a loro ci sono mutazioni sociali, politiche e militaristiche.
A cavallo tra il XIX e il XX secolo, la musica classica, completando il suo periodo di tardo romanticismo, esaurì il suo sviluppo armonioso per l'impossibilità di ulteriori complicazioni. La tonalità, come la famiglia, sembrava essere giunta al termine.
Nel 1908, Arnold Schoenberg, un compositore tedesco, vive una tragedia personale: sua moglie lo tradisce con il suo caro amico, che in seguito si suicida dopo aver appreso della sua decisione di tornare da suo marito e suo figlio. Questi difficili eventi costringono il compositore a venire a una nuova idea musicale: l'atonalità. Addio, famiglia - tonalità, dove c'è un ritorno a casa - tonico - e un intero sistema di relazioni tra i livelli partecipanti di tonalità e armonie.
Ora avremo l'uguaglianza dei passi e non ci sarà nessun leader - tonico. Tutti i passaggi saranno da soli senza alcuna priorità. Nessun passo in qualche modo supererà gli altri. Ci soffermeremo in un'astrazione musicale, dove non esiste una classifica tra 12 toni uguali …
Schönberg aveva studenti e seguaci. Questo flusso di dodecafonia continuò fino al 1945 circa. Questa è stata la prima volta che la musica è andata oltre la tonalità.
Dopo la seconda guerra mondiale, iniziò il movimento di "avanguardia" nella musica, e questa parola era spesso usata per riferirsi a fenomeni che si escludono a vicenda.
Nell'Unione Sovietica, un'ondata di avanguardia si è diffusa dagli anni '60 agli anni '80. Schnittke, Gubaidulina e altri hanno studiato le opere di artisti d'avanguardia occidentali e hanno arricchito il loro linguaggio musicale, approfondendo le loro idee e concetti. L'avanguardia sovietica non ricevette molto incoraggiamento dai circoli governativi, ma ebbe molti ardenti ammiratori tra i musicisti e gli intellettuali dell'epoca. Un notevole musicista moscovita una volta disse di uno dei programmi di un concerto di musica d'avanguardia: "Non è un peccato sedersi per un programma del genere".
È rimasta nel secolo scorso … Al giorno d'oggi, la musica d'avanguardia continua principalmente da una prospettiva formale: l'innovazione è in prima linea. Anche se, di fatto, l'innovazione in quanto tale non si osserva più. La "musica" senza ritmo, melodia e armonia si precipita alla velocità del suono nella direzione del dramma artificiale dell'assurdo senza ulteriori qualità specificate. C'è un certo gruppo di persone che ne sono molto dipendenti. Chi sono, queste persone assetate di riempirsi di suoni, affamate di sensazioni sonore?
Il vettore sonoro, secondo la psicologia dei vettori del sistema di Yuri Burlan, è l'ultima e più colossale misura nella rivelazione del sensitivo umano. 6mila anni fa, la prima persona con un vettore sonoro apparve e realizzò se stessa come un “io” separato indipendente dal gregge.
Prima della comparsa degli specialisti del suono, la separazione dal branco era uguale alla morte. In quei tempi difficili, il paesaggio richiedeva dure richieste ai primi, e l'espressione della propria individualità non era il compito principale del nostro antenato seimila anni fa, finché non si rese conto di essere un ingegnere del suono e sentì il suo "io" nel silenzio del la savana.
Gli specialisti del suono sono persone per le quali gli organi uditivi sono una zona erogena. Adempiendo al loro ruolo specifico nel gregge, loro … ascoltano il silenzio della notte, proteggendo il gregge dagli attacchi nemici. Al giorno d'oggi, la gente del suono si china sul computer nel silenzio desiderato della notte, quando tutti stanno già dormendo. Negli anni precedenti, hanno riempito con successo un enorme volume del vettore sonoro con musica, poesia, fisica, matematica. Ai nostri giorni, la musica e la poesia non forniscono più contenuti adeguati: il volume del vettore sonoro è aumentato e l'ingegnere del suono, stremato dai vuoti insoddisfatti, vuole solo silenzio. Ma neanche il silenzio è eterno …
Il vero ruolo specifico dell'ingegnere del suono risiede nella profonda concentrazione e consapevolezza: cognizione di sé, cognizione della presenza divina, significato della vita, anima immortale, psichica …
Tutti i sublimanti e le modalità di riempimento dei vuoti sonori sono inefficaci oggigiorno: i volumi della misura del suono sono colossali e crescono i desideri insoddisfatti. È chiaro come la luce del giorno che in questo momento noi, rappresentanti della misura del suono, non stiamo affrontando il nostro compito metafisico. Il vettore del suono è universalmente in cattive condizioni. Molti professionisti del suono si ammalano, il numero di tossicodipendenti è aumentato, i suicidi sono aumentati, i bambini nascono con autismo e alcune persone sane che cadono in uno stato di autismo secondario finiscono la loro vita su questo pianeta con mitragliatrici o esplosivi in mano, prendendo la vita di persone innocenti con la forza …
Il suono non realizzato spesso porta alla depressione e alcuni di noi cercano di soffocare i nostri stati cattivi, nascondendosi nelle capsule sonore della moderna musica d'avanguardia …
Lì possiamo entrare in quello che, in effetti, la musica non può essere chiamata … Questi sono sicuramente effetti sonori elettronici, spesso potenziati da effetti visivi … ma poi possiamo concentrarci su noi stessi … per sondare la nostra psiche per ferite e dolore indica e calma i nervi che sono stati limitati alle nostre insoddisfatte richieste di silenzio e solitudine …
È facile essere un ingegnere del suono? Essere o non essere … un fonico … Come essere … un fonico …
Gli scienziati del suono sono apparsi gli ultimi di una serie di rivelazioni del nostro sensitivo. Il nostro vettore sonoro è ancora in attesa della sua piena realizzazione. La musica come un modo per riempirla sta gradualmente scomparendo, ma non dovresti spegnere nervosamente le registrazioni di musica classica o smettere di suonare strumenti musicali. Se sei ancora attratto dall'ascoltare … musica vera, con armonia, melodia e ritmo, ascoltala mentre ti dà soddisfazione. Anche la (buona) musica pop può portare un sollievo temporaneo a un ingegnere del suono soffocando gli allarmi acustici con immagini "d'amore". Suonare musica, e non consumarla passivamente, aiuterebbe il tecnico del suono a tirarsi fuori, concentrandosi contemporaneamente sul suono esterno e sui suoi sentimenti dentro.
Gli ascoltatori d'avanguardia non hanno bisogno di rimproverarsi per la loro "dipendenza musicale". L'attuale avanguardia, di cui le persone possono appassionarsi, non ha nulla a che fare con la musica. "Drama of the Absurd", una delle varietà dell'avanguardia del dopoguerra, potrebbe adornare il suo nome con intrugli sonori, che troverai in quantità considerevoli su YouTube gratuitamente e su Internet a pagamento.
Ho provato a scorrere alcuni di loro … ascoltare questi piaceri sonori immersivi tossici sarebbe solo un atto autodistruttivo …
Se la vera musica a sangue pieno è espressione di una sete di vita, o di una libido, le opere d'avanguardia che ho cercato di ascoltare, nel mio senso, esprimono le qualità del mortido, o sete di morte.
Perché sentiamo così tanti rimpianti per aver iniziato ad ascoltare l'avanguardia, ma sentono di non poter buttare via le cuffie? Loro stessi sono spaventati dalla loro dipendenza e sono stressati dalla consapevolezza di avere una dipendenza così sana …
Non c'è bisogno di aver paura, come si suol dire, "ciò che non ci uccide ci renderà più forti". Se riesci a gestire questa musica, devi avere un buon margine di manovra. È più importante capire quali carenze interne ti hanno portato a questa attrazione elettronica.
A proposito, la stessa "musica" vi parlerà di loro. Urla, scoppietta, fruscia, scricchiola e persino batte le palpebre come un lampione spento, che per qualche motivo ricorda una camera di tortura, una mancanza di armonia e connessione con la realtà. Questa avanguardia continuerà a difendere i nostri sani diritti alla nostra arroganza, alla nostra opinione che siamo i più intelligenti e che il nostro senso di assoluta superiorità sugli altri è pienamente giustificato dal genio personale straordinario e, in casi particolarmente difficili, persino immaginario, lodando la nostra separazione dal resto, l'odio per un mondo che non ci capisce, il diritto al dispiacere, che così spesso finisce per un fonico con solitudine volontaria o involontaria …
Vuoi sapere quali alternative hai e qual è il potenziale di sviluppo e riempimento di successo del vettore sonoro? Vieni alla formazione di Yuri Burlan e inizia a studiare psicologia dei vettori di sistema.
