Art brut. Parte 1. Arte senza mescolanza di cultura
L'art brut non è solo arte. Questo è "un viaggio nelle profondità della psiche umana, dove traboccano sensazioni ed emozioni". C'è qualcosa di repellente e allo stesso tempo seducente in questi lavori, come se la capacità di guardare oltre i confini della nostra realtà fosse il sogno di qualsiasi fonico.
Conosci la risposta alla domanda: "Che cos'è l'arte?" Padronanza della tecnica? Fantasia selvaggia? La capacità di abbinare i colori? Jean Dubuffet ha trovato la sua risposta a questa domanda, gettando le basi per un'intera direzione artistica, chiamata art brut (dal francese art brut). L'arte cruda e cruda dei pazienti psichiatrici, degli estranei e dei solitari bizzarri. A volte davvero brutti e ripugnanti e allo stesso tempo ipnoticamente attraenti … Tali opere sono state raccolte da Dubuffet.
Una volta Jean Dubuffet non è stato semplicemente frainteso: hanno riso di lui e delle sue opere. Ora le sue collezioni sono diventate l'oggetto dei sogni dei migliori musei d'arte contemporanea di tutto il mondo. I collezionisti danno montagne d'oro per un altro standard di "arte grezza" e il nome di Jean Dubuffet sarà presto alla pari di maestri come Picasso e Salvador Dalì.
Il percorso di Jean Dubuffet è abbastanza lungo e talvolta molto tortuoso, pieno di slanci mentali e sofferenza. Per molto tempo, come molte persone con un vettore sonoro, è stato alla ricerca di se stesso e del lavoro di tutta la sua vita. Mi sono cimentato in pittura, musica e letteratura. Ha anche cercato di seguire le orme di suo padre ed era impegnato nella vinificazione.
C'è uno stereotipo nel mondo secondo cui il talento di una persona si rivela in tenera età. Anni fino a 21. Massimo fino a 27. Jean Dubuffet, per il quale, come vedremo più avanti, il quadro non esiste, questo cliché distrugge, perché ha trovato la sua strada solo dopo i quaranta, quando ha finalmente capito che la sua passione principale è pittura.
Quali qualità e proprietà dovrebbe avere un vero artista? Le persone con vettori anali e visivi, le persone con mani d'oro e teste d'oro spesso diventano maestri del colore. Grazie alla perseveranza, pazienza e meticolosità del vettore anale, oltre al buon gusto e ad un impeccabile senso di visuale eccellente, queste persone possono creare veri e propri capolavori, raffigurando chiaramente ogni dettaglio, ogni curva. I maestri visivi anali sono artisti, scultori, designer e couturier, in una parola, coloro che creano cultura e la preservano.
Jean Dubuffet, possedendo vettori sia anali che visivi, era un artista (si è laureato alla School of Fine Arts di Le Havre), ma per qualche motivo odiava proprio questa cultura con ogni fibra della sua anima e si opponeva. Contro la sua "lingua morta", contro il suo spirito ossificato, contro tutto ciò che è connesso a lei. Dubuffet, ad esempio, chiamava i musei "obitori di corpi imbalsamati", dove la gente viene "come la domenica al cimitero, con tutta la famiglia, in silenzio e in punta di piedi".
Seguendo le tradizioni e tutte le regole create nei millenni, secondo Jean Dubuffet, uccide l'arte, la priva della sua anima. La vera arte deve essere cercata in altri luoghi: nel lavoro di bambini, pazzi, eccentrici, con le cui mani l'inconscio crea, lo stesso spirito di distruzione e barbarie che l'artista cercava. Dove l'arte non è creata per il bene di mostre e lodi, dove agisce solo come autorealizzazione.
“Per me non c'è bellezza da nessuna parte. Il concetto stesso di bellezza è irrimediabilmente sbagliato ", ha detto Jean Dubuffet. Il segreto di un così furioso antagonismo dell'artista sta nel suo inconscio, ovvero nella presenza di un vettore sonoro per il quale il concetto stesso di libertà è molto prezioso. Non si tratta affatto della volontà, non dell'uretra "di camminare così", ma della libertà personale, che è il valore principale di un ingegnere del suono che cerca di guardare oltre il quadro e le convenzioni in ogni cosa, per immergersi nelle profondità e capirne il significato.
In generale, non sorprende affatto che nel 1924 Jean Dubuffet fosse interessato alla monografia di Hans Prinzhorn "La pittura dei malati mentali", dopo aver letto la quale il giovane artista si rese conto che i suoi dipinti erano inutili e li distrusse. Da quel momento in poi, la vita di Jean Dubuffet è direttamente collegata alla ricerca di se stesso, alla ricerca di quella stessa libertà, diamante grezzo, arte "allo stato puro" senza mescolanza di cultura.
La verità è nell'imperfezione. Nell'embrione, l'embrione nasconde molto significato e un grande potenziale. Dubuffet soffriva del fatto di essersi diplomato alla Scuola d'Arte, per così dire, “coltivato”, trovato un quadro, delle catene, che gli impedivano di creare. Non perderai la tua tecnica speciale e non dimenticherai … E l'artista amava sempre di più le opere degli altri: raccoglieva immagini di pazzi, "medium", assassini e altri "eccentrici", le esaminava, studiato e cercato di svelare il segreto.
E la cassa, come si suol dire, si è appena aperta. Dopotutto, tutti questi tipi di persone, di regola, hanno un vettore sonoro e quindi una percezione simile della vita. Il simile è attratto dal simile - e spesso sono le persone sane ad essere attratte dai pazzi, perché tutto è unito nel suono: sia genio che pazzo. L'interesse accresciuto di Jean Dubuffet è principalmente una ricerca. Cercare se stessi e cercare in se stessi: il percorso attraverso sentieri difficili attraverso gli altri alla conoscenza della propria essenza, al proprio “io”.
Di volta in volta, con passi incerti, Jean Dubuffet ha cercato di tornare alla creatività, ma non ci è riuscito. Nuovi tentativi di creare quella stessa arte "libera" si trasformarono in amara delusione: inventando qualcosa di nuovo, l'artista iniziò a capire che era tutto "non quello", tutto era già accaduto. E questa non è arte, ma ancora una volta seguendo i canoni, le regole e le strutture. Le catene della cultura erano saldamente radicate nelle mani di Dubuffet, che distrusse tutti i suoi dipinti, abbandonò ancora una volta completamente l'idea della pittura, cercò se stesso in altri ambiti di attività (disegnare, fare vino, prendersi cura della famiglia), ma prima o poi torna a dipingere. L'ultimo e definitivo ritorno a 41 anni è andato a buon fine: l'artista ha finalmente trovato quello che cercava.
Jean Dubuffet sviluppa la tecnica della "lievitazione". L'artista, abbandonando non solo le tecniche tradizionali, ma anche i materiali pittorici tradizionali, ha realizzato una miscela di gesso, calce e cemento, ha spalmato la "pasta" risultante sulla tela, quindi ha applicato graffi sulla superficie risultante. Una sorta di pittura rupestre (che, tra l'altro, era anche molto interessata a Dubuffet). Un'altra tecnica creata da un artista insolito era il disegno spontaneo con penne a sfera e si chiamava hourloupe.
Jean Dubuffet ha trovato, a suo avviso, esattamente ciò che l'arte esprime "fuori dal contesto culturale", uno spirito barbaro, la spontaneità. Il caos è l'esatto opposto della cultura, dello spazio, e questo è esattamente ciò che si riflette nelle opere dell'artista: forme brutte e spaventose piene di sofferenza e significato sonoro, composizioni disordinate che riflettono gli stati psicologici interni dell'autore, astrazioni polisemantiche. Significa anche la mancanza di significato, qualsiasi tipo di presentazione ideologica o messaggio criptato. Quindi per alcuni dipinti, per la maggior parte realizzati mediante disegno spontaneo, è proprio questa partenza "nel meno", insensatezza, "niente" completo, da cui poi nasce "qualcosa", è caratteristico.
Le prime due mostre delle opere di Jean Dubuffet sono state accolte con incomprensione e persino ridicolo. Tuttavia, l'artista non è stato sorpreso. Non si aspettava che i suoi contemporanei capissero la sua "non arte". L'indignazione della critica non lo ha fermato: sorprendentemente, nel corso della sua vita l'artista ha realizzato più di 10mila opere, oggi proprietà dei musei di Losanna, New York, Berlino, Rotterdam, Parigi e perfino Mosca.
Tra le altre cose, durante la sua carriera creativa, Jean Dubuffet ha più volte organizzato mostre del cosiddetto neo-primitivismo, che includevano opere così accuratamente selezionate di bambini, "selvaggi" extraeuropei, opera di malati di mente, contadini e folclore urbano e molto altro ancora (parleremo di questa collezione nel prossimo articolo). La collezione Dubuffet, insieme alle sue opere, è diventata la base della direzione art-brut, che è popolare tra gli stessi artisti del suono fino ad oggi.
L'art brut non è solo arte. Questo è "un viaggio nelle profondità della psiche umana, dove traboccano sensazioni ed emozioni".
C'è qualcosa di repellente e allo stesso tempo seducente in questi lavori, come se la capacità di guardare oltre i confini della nostra realtà fosse il sogno di qualsiasi fonico.
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