Il cinema sovietico durante la guerra. Parte 2. Quando l'arte aiuta a sopravvivere
È possibile valutare il ruolo delle donne visive dalla pelle - attrici, cantanti, ballerine durante la Grande Guerra Patriottica? Non potevano sopportare i combattenti dal campo di battaglia, proprio come i loro amici visivi della pelle - le sorelle della misericordia, non strisciavano attraverso le nevi e le paludi, affrettandosi a riparare la linea spezzata in condizioni di battaglia intensa, come le ragazze della comunicazione.
Avevano il loro scopo. Hanno curato la psiche. Li trattavano con sentimenti elevati che permeavano tutto il loro lavoro.
Parte 1. Quando l'arte rafforza lo spirito
Le basi dell'eroismo del popolo sovietico erano poste nella loro mentalità naturale, manifestata dall'idea appassionata di ristabilire la giustizia universale. Cosa può essere più alto e più significativo della missione uretrale, se non la distribuzione delle carenze a chi ne ha bisogno, anche a costo della propria vita.
È noto dalla System-Vector Psychology di Yuri Burlan che l'essenza della cultura è evocare esperienze sensoriali: misericordia e amore. L'arte del cinema sovietico, in quanto componente importante della cultura, era chiamata a trasmettere un alto messaggio morale alle persone, aiutandole a sopravvivere in "quella guerra spietata".
I combattenti, che erano a un tiro di schioppo dalla morte, hanno reagito in modo insolitamente emotivo ai film, si sono immedesimati con gli eroi, pronti, come loro, a difendere il proprio paese e la gente fino all'ultima goccia di sangue.
Durante la guerra, il grande potere dell'arte è stato rivalutato. Gli aerei e i carri armati hanno preso il nome da famosi scrittori russi, sono andati all'attacco con i nomi delle loro attrici preferite e l'amicizia in prima linea è rimasta per il resto della loro vita.
I veterani della Grande Guerra Patriottica hanno ricordato che durante la guerra il film preferito era il film diretto da Leonid Lukov "Due combattenti". La storia di due soldati che non si abbandonano nei momenti più difficili della vita è diventata simbolo dell'amicizia maschile nella guerra.
Per la maggior parte dei film sulla guerra, sono state scritte canzoni che sono conosciute e amate fino ad oggi. Così, le canzoni "Dark Night" eseguite da Mark Bernes sono diventate parte integrante del film "Two Soldiers", e la canzone "Scows Full of Mullets" è diventata un successo di tutti i tempi e un simbolo musicale di Odessa.
"Vai all'arte, come in un rifugio"
Sergey Eisenstein
Nelle condizioni della guerra più difficile, il coraggio e l'eroismo erano richiesti all'intero popolo sovietico per amore della vittoria, per preservare il popolo, quindi, opere d'arte che accennavano anche lontanamente a uno stato d'animo decadente o pessimista in un il copione o l'immagine sono diventati inaccettabili.
Ecco perché la tutela della cultura era inclusa nella cerchia dei compiti di Stalin per preservare lo stato. Attraverso libri, spettacoli e film, la coscienza del popolo sovietico ha assorbito e consolidato uno stato d'animo eroico-patriottico basato sui valori uretrali e le gesta degli eroi della Terra Russa.
Il regista sovietico Sergei Eisenstein divenne noto ben oltre i confini dell'URSS anche prima della guerra. È entrato nel mondo dell'arte come un innovatore che ha abbandonato i modi tradizionali di lavorare su un film e ha trovato un nuovo dispositivo cinematografico: girare un'opera d'arte usando metodi documentaristici. Il valore speciale della creatività e dell'abilità di Sergei Mikhailovich era che è stato il primo a creare l'immagine delle persone nel cinema.
Eisenstein comprese molto accuratamente la psicologia collettivista dell'uomo russo, la sua capacità di fondersi in un solo pugno quando la patria era in pericolo. Nessuno dei registi prima di lui ha avuto l'opportunità di girare scene di massa in modo così efficace e convincente, in cui la mentalità uretrale-muscolare di un intero popolo è trasmessa in modo molto accurato.
Il primo episodio del suo film "Ivan il Terribile" uscì nel 1944, quando si avvicinava la tanto attesa Vittoria. Lo spettatore che guarda l'immagine in prima linea o nelle retrovie non ha bisogno di comprendere le complessità storiche e comprendere gli intrighi dei boiardi che agivano contro la Russia nel XVI secolo. Il film non fu accidentalmente approvato da Stalin, sebbene i fatti storici non facessero direttamente eco agli eventi del 1941-1945.
È importante che Ivan IV del film "Ivan il Terribile" di Sergei Eisenstein per bocca di Boris Cherkasov parli di un regno unico e integrale. Usando l'esempio della Russia al tempo di Ivan IV, il regista mostra il pericolo di perdere lo stato e privare la sovranità di un intero popolo con mezzi artistici limitati e magri.
"Se qualcuno ci entra con una spada, morirà di spada."
La maggior parte delle opere prebelliche in poesia, canzoni e film glorificavano l'Armata Rossa e l'Air Force. Entrarono in voga le professioni di piloti e militari. Gli uomini con un vettore di pelle trovarono il loro più alto grado di realizzazione nell'URSS di quel periodo. Giovani in forma, snelli, disciplinati o dalla pelle sana, impressionati dalle immagini degli eroi del cinema, impeccabilmente interpretati da Nikolai Kryuchkov, Nikolai Cherkasov, Evgeny Samoilov, hanno frequentato scuole di nautica, militari e di volo. Tra pochi anni combatteranno il nemico nei cieli di Stalingrado e Sebastopoli, periranno senza arrendersi al nemico, nel Baltico e nel Mar Nero, ad un'altezza senza nome, nelle catacombe della Fortezza di Brest.
Tutti loro, che non sono tornati dalla guerra, sono giovani e quelli che sono più anziani, come ha ripetuto "Padre nostro" dopo il protagonista del film "Alexander Nevsky" di Eisenstein: "Se qualcuno ci entra con la spada, morirà con la spada."
Questa frase, come l'immagine dello stesso principe russo vittorioso, riuscì a penetrare profondamente nella coscienza e divenne allo stesso tempo un esempio di orgoglio nazionale e responsabilità per il paese. Girato dal regista nel 1938, il film "Alexander Nevsky" ebbe un enorme successo. Ha trovato una seconda vita nel 1941. È stato mostrato sia nelle retrovie che davanti per sollevare il morale della gente.
Preghiera per amore
Fin dall'inizio della guerra, il popolo sovietico ha vissuto in attesa della vittoria sul fascismo e di un incontro con i propri cari. Soldati e ufficiali lasciavano a casa le loro famiglie, madri, mogli e fidanzate, quindi ogni film sui lavoratori domestici, su coloro che li aspettavano, non era meno importante dei documentari e dei notiziari speciali.
L'amore è un'emozione che supera la paura degli animali, impedendogli di scindere lo psichico collettivo delle persone che lottano per la loro liberazione.
La poesia "Aspettami", scritta nel 1941, divenne l'opera più famosa della Grande Guerra Patriottica e rese immortale il nome del poeta, romanziere, drammaturgo, sceneggiatore e corrispondente di guerra Konstantin Simonov.
"Aspettami" - la lettera-poesia è stata dedicata all'attrice sovietica Valentina Serova. Ancora inedito, era già copiato a mano, diventando per ogni soldato un incantesimo, una preghiera alla sua amata.
La pubblicazione della poesia "Aspettami" sulla prima pagina del quotidiano "Pravda" potrebbe significare solo una cosa: un urgente bisogno. Era già stato letto dallo stesso autore alla radio e ha avuto un tale impatto che un giornale centrale e puramente politico lo pubblica in prima pagina, che di solito include le notizie più importanti del paese.
Il testo semplice ma pieno di sentimento "Wait for Me" corrispondeva molto accuratamente alla percezione del mondo. Una poesia del genere sarebbe dovuta apparire, e se non fosse stata scritta da Konstantin Mikhailovich Simonov, qualcun altro l'avrebbe scritta. Ha colmato la carenza che si era formata tra i soldati al fronte, tra quelli che li aspettavano nelle retrovie. È stata una mancanza di amore in tutte le sue manifestazioni, che riesce a salvare e preservare. Era il bisogno di legami emotivi, recisi dalla guerra.
Il cinema ha risposto immediatamente a questa carenza. Continuarono anche a girare film militari e cinegiornali che sollevavano il patriottismo e parlavano dell'eroismo del popolo sovietico, poiché la poesia "Aspettami" dava una nuova scarica di idee.
Un flusso di scenari sull'amore è andato per l'approvazione. E presto uscirono i migliori film di questo periodo "Wait for me" (1943), "Alle sei di sera del dopoguerra" (1944) e molti altri.
È possibile valutare il ruolo delle donne visive dalla pelle - attrici, cantanti, ballerine durante la Grande Guerra Patriottica? Non potevano sopportare i combattenti dal campo di battaglia, proprio come i loro amici visivi della pelle - le sorelle della misericordia, non strisciavano attraverso le nevi e le paludi, affrettandosi a riparare la linea spezzata in condizioni di battaglia intensa, come le ragazze della comunicazione.
Avevano il loro scopo. Hanno curato la psiche. Li trattavano con sentimenti elevati che permeavano tutto il loro lavoro.
Anche dallo schermo, hanno ispirato i guerrieri prima della battaglia, portandoli in uno stato di nobile rabbia, con il quale sono poi andati dal nemico, dando la vita per il nostro futuro. Dopo la battaglia, hanno rimosso la sofferenza psicologica, calmata e pacificata.
Persino l'immagine sullo schermo di una fedele moglie e amica, inventata dagli sceneggiatori, che spera e attende, ha riscaldato il cuore degli uomini duri in trincee e rifugi freddi, costringendoli a sollevarsi all'attacco non solo con grida di "Per la patria, per Stalin! "…
“La guerra era ancora in corso e stavamo girando film sulla Vittoria”, ricorda Ivan Pyriev, regista del film “Alle 18 del dopoguerra”.
Il pubblico ha creduto nella sincerità della recitazione e nell'intenzione del regista che, dopo la proiezione del film in prima linea, un soldato scrisse a Marina Ladynina, la protagonista del film Alle 18 del dopoguerra: “Adesso puoi morire, anche se al cinema, ma vide comunque la fine della guerra …"
"L'ora del coraggio è scoccata sul nostro orologio …"
A. Akhmatova
La Grande Guerra Patriottica divenne un'ora di coraggio per l'intero popolo sovietico. La mentalità uretrale russa ha determinato la priorità del pubblico sul privato nell'intero paese multimilionario e multinazionale. Dal primo giorno di guerra, tutti al suo posto hanno avvicinato la Vittoria: un soldato al fronte, donne, bambini, anziani dietro.
La giornata lavorativa durava 11-12 ore, le fabbriche e le fabbriche lavoravano senza sosta, un turno dopo l'altro, le ferie venivano annullate. Il soldato in prima linea poteva tornare a casa, visitare i parenti solo in caso di lesioni e cure in ospedale.
Per sopravvivere e non crollare sotto tale stress psicologico, le persone avevano bisogno di relax. Fu a quell'ora che le voci delle Muse dermo-visive risuonarono ad alta voce. La creatività e, soprattutto, il cinema, in quanto il più accessibile di tutti i tipi di arte, è diventato una terapia per il popolo sovietico.
La distribuzione dei film è stata organizzata in tutta l'URSS, ad eccezione delle regioni occupate. I film sono stati trasportati al fronte su trasportatori e mostrati ai soldati.
C'erano già Stalingrado e il Kursk Bulge, ma le battaglie per Praga e Berlino erano ancora avanti, ei soldati dal fronte, dopo aver visto i film sovietici a lettere-triangoli, fissarono un appuntamento alle loro ragazze "alle sei del dopoguerra.."
Nei territori occupati dell'Ucraina, della Bielorussia e di parte della Russia, i tedeschi hanno svolto un'attività di propaganda antisovietica attiva, filmando e proiettando film con attori russi in russo.
Anche se gli abitanti delle città e dei villaggi occupati dai nazisti furono arrestati con la forza per le proiezioni, i cinegiornali ei lungometraggi tedeschi non riuscirono ancora. Né ruoli ben interpretati, né filmati colorati di una vita ben nutrita e pulita in Germania, dove venivano reclutati giovani locali, né il cinema antisovietico che mostrava gli orrori della collettivizzazione e dell'NKVD, hanno convinto il pubblico.
Semplicemente "non cadevano" nella carenza mentale di una persona sovietica, quindi non si accorgevano né del tema, né del contenuto né dell'eccellente recitazione degli attori che erano passati dai tedeschi.
Il fascismo ha cercato di distruggere la civiltà russa, la sua mentalità e la sua cultura, e di conseguenza si è autodistrutto. Perché nella cultura non può esserci odio per l'uomo, nessuna lotta per l'eradicazione totale dei popoli per amore della superiorità di una razza sull'altra. La cultura è creata per preservare la vita umana con tutti i mezzi. La chimera del suono malato non diventerà mai l'ideologia prevalente nel mondo, prima o poi sarà sconfitta. Inoltre, non affronterà mai un sano spirito uretrale russo, vivendo secondo il principio di misericordia e giustizia per tutti.
