Art brut. Parte 2. Creatività degli estranei
Ci sono così tante persone sul pianeta Terra e raramente chi pensa alla domanda "C'è una causa principale, il significato della vita?" Solo una persona con un vettore sonoro bussa insistentemente a tutte le porte in cerca di un indizio sul significato della sua esistenza. Ecco perché motivi e simboli religiosi si trovano così spesso nei dipinti art-brut.
Nell'articolo precedente, abbiamo esaminato il concetto di "non arte" di Jean Dubuffet, incarnato in una direzione completamente separata: art-brut. Lo stesso Dubuffet ha affrontato la dura strada prima di trovare il suo stile unico, che riflette la sua idea di vero lavoro. Questa è un'arte intrisa dello spirito di libertà della ricerca del suono, arte priva di armonia, "lucentezza", ordine. L'incarnazione dello spirito del caos e della barbarie: arte cruda e vivace.
Come abbiamo già detto, lo stesso Jean Dubuffet ha lasciato più di 10mila opere, scritte con tecniche diverse. Inoltre, l'artista è diventato il creatore di una collezione unica di dipinti di estranei, accuratamente selezionati da lui da tutto il mondo. Erano le opere di assassini e maniaci, malati di mente, che si immaginavano medium, pazzi, eccentrici e perfino rappresentanti di etnie "selvagge". Fu nel lavoro di queste persone che Jean Dubuffet vide la stessa libertà e spontaneità che cercava in se stesso. Il loro lavoro è privo di strutture culturali, i concetti di "bello-brutto" sono inapplicabili a tale creatività. L'artista stesso ha sostenuto che il concetto di bellezza è sbagliato e personalmente preferisce ammirare i "diamanti non tagliati".
La collezione assemblata da Jean Dubuffet ha costituito la base di un'intera tendenza nell'arte. L'art brut è ancora popolare tra molti specialisti del suono, quindi l'elenco degli autori che lavorano in questa direzione è in crescita e in espansione. Oggi prenderemo in considerazione alcuni rappresentanti di questa direzione (compresi quelli che sono inclusi nella collezione Dubuffet).
Sua maestà il suono
I dipinti inclusi nella collezione art-brut appartengono a tutti i tipi di estranei: persone il cui vettore sonoro è spesso in cattive condizioni, motivo per cui non possono adattarsi alla società e spesso vivono ai margini. Certo, questo non vale per tutti, ma molti degli autori le cui opere sono incluse nel fondo d'oro della direzione Art Brut sono riconosciuti mentalmente malsani, molti di loro sono eremiti, vagabondi, tossicodipendenti, suicidi falliti che cercano di realizzare se stessi, per colmare le loro carenze.
Il fatto è che la natura ha assegnato un compito speciale a una persona con un vettore sonoro: conoscere il mondo inaccessibile all'occhio umano, il mondo interiore, il mondo metafisico: conoscere Dio attraverso la conoscenza di se stessi e del mondo circostante. Ci sono così tante persone sul pianeta Terra e raramente chi pensa alla domanda "C'è una causa principale, il significato della vita?" Solo una persona con un vettore sonoro bussa insistentemente a tutte le porte in cerca di un indizio sul significato della sua esistenza. Ecco perché motivi e simboli religiosi si trovano così spesso nei dipinti art-brut.
Il compito di conoscere Dio sembra opprimente. Quante invenzioni sono state create dall'umanità per diverse migliaia di anni, quante scoperte sono state fatte, ma nessuna di esse ci ha avvicinato alla comprensione di Dio e del significato della vita. Quante opere filosofiche e religiose sono state scritte, ma le domande senza risposta sono solo aumentate.
Le carenze di una persona con un vettore sonoro sono incredibilmente grandi e portano sofferenze insopportabili al suo proprietario. Pertanto, lancia specialisti del suono da un estremo all'altro: un genio con un tocco di follia e una persona pazza con il potenziale di un genio. Ecco perché in molti dipinti di art brut puoi trovare tutta questa sofferenza, vuoto e mancanza universali, espressi in immagini brutte e terribili.
Per molte persone audiovisive, la creatività è sia un modo per capire se stessi che un modo per mostrare la propria immagine del mondo. Grazie al vettore visivo, queste persone percepiscono il mondo che li circonda a un livello sottile - in tutti i suoi più piccoli cambiamenti, e il pensiero astratto del vettore sonoro elabora le informazioni ricevute in forme molto bizzarre. Può essere qualsiasi cosa: musica, versi di poesia, disegno … Il disegno di una persona con un vettore sonoro è spesso simbolico. Per una persona del genere, la pittura è un modo per esprimere la propria immagine del mondo nel mondo materiale, per rappresentare l'indescrivibile in un linguaggio accessibile a una persona: il linguaggio dei simboli.
I simboli non sono così difficili da indovinare. Ad esempio, nelle opere di Pascal-Désir Maisonneuve, le conchiglie al posto delle orecchie sono un motivo costantemente ripetuto - una sorta di metafora costruita non solo sul gioco delle parole "conchiglia" - "padiglione auricolare", ma anche su una particolare percezione di realtà. Dopotutto, le orecchie di una persona con un vettore sonoro sono un organo molto delicato e sensibile che stabilisce una connessione tra il mondo esterno e il mondo interno. L'ingegnere del suono percepisce la realtà attraverso l'orecchio, quindi il rumoroso mondo esterno gli sembra così ostile e traumatico. Eventuali urla lo feriscono gravemente, gli fanno venire voglia di “nascondersi in un guscio”, si ritirano in se stesso. Non sorprende che in alcuni dipinti art brut si possano trovare lumache - un'altra metafora vivente per l'artista del suono, la cosa in sé.
Consideriamo alcune altre manifestazioni sonore nei dipinti art brut.
I "selvaggi" non europei e l'immagine sonora del mondo
Una parte significativa della creatività art brut è costituita dalle opere di persone che non appartengono alla cultura europea, il che significa che non portano nel loro lavoro l'impronta delle tradizioni dei classici (cioè coloro che creano senza cornice e regole). Queste opere, di regola, sono interessanti in quanto mostrano folclore e motivi religiosi insoliti per una persona europea.
Così, il sonoro-visivo Kashinat Chavan, residente in India, appartenente alla casta dei calzolai, nel tempo libero crea immagini sorprendenti con una penna a sfera dal significato simbolico. Tutti i personaggi sono divinità indiane o eroi dell'epopea indiana. Kashinat ha sviluppato la sua tecnica, che consiste in uno speciale disegno di tratti. I suoi dipinti sono intrisi di una straordinaria atmosfera di tranquillità.
Un altro rappresentante di Art Brut vive a Bali. Nonna "Strana" - Ni Tajung, che passa tutto il suo tempo rinchiusa: non ci sono nemmeno finestre in casa sua.
Una persona il cui vettore sonoro non trova appagamento e realizzazione spesso fugge dalla realtà circostante e inizia a condurre uno stile di vita eremitico. L'ingegnere del suono, gli sembra, non ha bisogno di persone, perché il mondo esterno per lui è solo un'illusione, un mondo immaginario. La vera vita si svolge dentro: dove nascono immagini e mondi sorprendenti.
Nee Tajung, avendo perso il marito, ha perso la sua ultima connessione con il mondo esterno. Ora la sua realtà è quella che è dentro la casa, quella che ha dipinto lei stessa. E questa realtà è abitata da figure di carta: autoritratti, ritratti di antenati Tajung e immagini di spiriti e totem.
Una persona con un vettore visivo ha più paura di essere sola. Pertanto, non sorprende affatto che la solitaria e strana Ni Tajung abbia creato una "compagnia" per se stessa, rilasciando immagini che ha inventato lei stessa.
L'intero mondo di questa piccola casa è il mondo dell'aldilà. Nessuno dei due crea interi panorami e recita scene tra le sue "accuse". All'interno della casa misteriosa, attori misteriosi prendono vita sotto la direzione di una nonna solitaria. Ni Tajung guarda i suoi disegni allo specchio e dice che è così che dà loro vita e li libera dalla carta. Non per niente molti popoli considerano lo specchio un portale per l'altro mondo, per il mondo dei morti.
Per gli intenditori della direzione art-brut, le opere di questi "selvaggi extraeuropei" sembrano particolarmente attraenti, perché grazie a loro si può vedere e comprendere l'immagine del mondo di una persona di una cultura completamente diversa con un'idea completamente diversa del mondo. Un'opportunità ideale per gli specialisti del suono per cercare indizi sui misteri della vita.
Tuttavia, non solo i "selvaggi extraeuropei" dipingono la loro immagine del mondo su tela. Ad esempio, Johan Winch, un ex insegnante di pianoforte, mentre si sottoponeva a cure in un ospedale psichiatrico, ricamò codici mitologici individuali che assegnava a coloro che la circondavano (medici e altri pazienti). Ogni punto di Johan Vinch era pieno di un significato speciale: a ogni persona veniva assegnato un attributo e uno status religioso e mistico in uno spazio speciale della Ricamatrice (come la donna era soprannominata nella clinica). Nelle sue opere si possono trovare simboli religiosi e folcloristici: croci, candele, campanelli, occhi, ecc., Nonché i nomi di famose figure reali e mitiche (Geova, Mussolini, Galileo Galilei, ecc.).
Tutto il lavoro della Ricamatrice è stato accompagnato da descrizioni e trascrizioni. Johan Winch ha creato interi tappeti, ricamato sulle camicie di altri pazienti e ha indossato i suoi lavori. Ma, purtroppo, solo una piccola parte delle sue creazioni è arrivata fino a noi.
Sarei in cielo
Che tipo di persona con un vettore sonoro non sogna il cielo? Infinito, profondo … Il cielo per un tecnico del suono è inevitabilmente connesso a Dio, a qualcosa di sconosciuto. Pertanto, non sorprende affatto che sia stato l'ingegnere del suono a inventare l'aereo e che siano le persone del suono a pilotare queste meravigliose macchine volanti.
Il pensiero di volare inevitabilmente raggiunge ogni persona con un vettore sonoro. Questa idea assume una forma speciale nell'arte degli outsider dell'Art Brut. Ad esempio, Charles Delschow, dopo il ritiro, iniziò a disegnare dirigibili. Tra le sue opere è stato trovato anche un taccuino in cui Charles descriveva la storia delle sue attività al club di volo Sansor. Il taccuino conteneva rapporti sulle attività del club (progettazione e costruzione di dirigibili), voti, rapporti sulla morte dei membri del club, ma … non è stata trovata alcuna prova che questo club esistesse davvero. Molto probabilmente, Charles Delschow, un eccentrico che sogna di voli con un vettore sonoro, ha inventato lui stesso questo club ei suoi membri.
Un'altra figura nell'art brut direction è andata un po 'più in là delle solite immagini: Gustav Mesmer stava cercando di progettare il suo aereo.
Quando il vettore sonoro è in buone condizioni, una persona ha proprietà sufficienti per studiare per la specialità necessaria e dare vita alle sue idee. Per il proprietario di un suono eccentrico, le idee non trovano la loro incarnazione (dopotutto, ciò richiede molte conoscenze e abilità), ma rimangono al livello di un sogno impossibile. Ecco perché l'apparato di Gustav Mesmer non è mai decollato.
Art brut: alla ricerca della formula dell'universo
Una persona con un vettore sonoro percepisce la bellezza in modo leggermente diverso rispetto, ad esempio, una persona con un vettore visivo: può vedere la bellezza in numeri, lettere e formule … Questo è particolarmente vero per gli specialisti del suono della pelle. Probabilmente hai sentito dai matematici le parole "Che bell'esempio!" o da giocatori di scacchi "Che bella partita!" Non sorprende che spesso tra le opere d'arte brut si possano trovare dipinti costituiti interamente da numeri o parole.
Nel tentativo di risolvere i misteri dell'universo, le persone con un vettore sonoro spesso cercano di derivare una formula universale per l'universo. Questa formula può essere composta da numeri, lettere, parole (a volte parole della propria lingua) e persino elementi chimici.
La formula dell'Universo si trova nei dipinti e nelle fotografie di Charles Benefil. Avendo perso la sua casa all'età di 18 anni, Charles inizia a vagare per l'America, trovando rifugio solo in case abbandonate. Allo stesso tempo, sta attivamente assumendo droghe. Molte persone con carenze nel vettore sonoro si rifugiano nelle droghe. Questo è un tentativo di guardare in un'altra realtà, "espandere i confini" e un desiderio di nascondersi dal mondo reale.
Le fotografie di Benefil fanno paura: al centro della composizione ci sono figure brutte e contorte - bambole rotte, ragazzi e ragazze con facce viziate, arti mozzati … cucite insieme come a pezzi. Una delle opere mostra una bambola con un teschio al posto della testa. Una bruttezza che incarna la sofferenza e la mancanza di un vettore sonoro. Le figure sono solitamente delimitate da numeri … infinite file di numeri. In diverse sequenze, modelli. Con punti, senza punti … i messaggi nascosti dell'autore nel linguaggio dei numeri. Alcuni dipinti sono costituiti solo da serie digitali.
Alcuni rappresentanti dell'art brut alla ricerca della formula dell'Universo preferiscono dipingere i muri della città. Qualcuno descrive la storia del proprio universo (Oreste Fernando Nannenti, ad esempio), qualcuno lascia messaggi misteriosi agli abitanti della città (Elaine Rault), ma, di regola, tali iscrizioni non sono un trucco da teppista dei punk locali, ma una sorta di arte: la sovrapposizione di parole intervallate da simboli compone un unico grande quadro, cattura lo sguardo, suscita interesse. Ad esempio, è stato girato un intero film documentario sulla filosofa errante Elaine Raoult, che grattava messaggi sui muri della sua città natale, dove i ricercatori trovano modelli nei suoi graffiti e cercano di svelare il mistero del suo lavoro.
Un altro interessante artista di strada (che ancora nasconde il suo nome) disegna formule molecolari sui muri dei nuovi edifici di Gerusalemme. Inoltre, tutte le formule non sono prese dal libro di testo, sono dell'autore e non hanno nulla a che fare con la vera chimica. L'insolito artista dedica le sue "molecole" a varie figure famose della comunità ebraica - Anne Frank, Ilan Ramon (pilota), ecc., E propone anche nuovi fenomeni associati al mondo della chimica organica e dà loro dei nomi: " rotore molecolare "," lord molecules "e molti altri. Le "molecole" di Gerusalemme sono come creature viventi che conducono una sorta di vita speciale sconosciuta alla persona media.
"Non arte"?
Perché è difficile per molti chiamare art brut art? Il fatto è che l'arte è creata e servita (come l'intera cultura) da persone con un vettore visivo. È per loro che il concetto di "bellezza" è importante. Per le persone sane, infatti, il concetto di bellezza non esiste. Il significato è importante per loro. Ma, ovviamente, nessun tecnico del suono disegnerebbe, ricamerebbe o creerebbe sculture senza un vettore visivo.
La maggior parte dei rappresentanti dell'Art Brut sopra descritti non realizza la propria creatività come processo di creazione di un'opera d'arte. Per loro, è, prima di tutto, un modo per capire il mondo e se stessi, un modo per esprimere la loro idea del mondo, alla fine, un modo di comunicazione con il mondo esterno (e talvolta, al contrario, un modo per partire). La loro attività è il processo del lavoro dell'inconscio, ed è da questo punto di vista che ar-brut è interessante, perché attraverso il lavoro di queste persone si può capire meglio cosa sta succedendo dentro questa persona, quali esperienze, frustrazioni che ha, come percepisce le persone intorno a lui e il mondo in generale.
La "psicologia del sistema-vettore" aiuta a interpretare più accuratamente il significato del lavoro degli estranei, a penetrare più a fondo nel lato oscuro della loro vita. Suggerisce anche cosa attirano esattamente milioni di persone che sono fan dell'Art Brut.
