A + A - H = Anna, Amedeo e Nikolay
A Parigi, nella stradina di Rue Delambre nel quartiere di Montparnasse (Monte delle Muse), ci sono molti hotel che prendono il nome da famosi poeti e artisti francesi del primo Novecento. Per chi non ha dimestichezza con la poesia francese, il nome dell'hotel Apollinaire non vi dirà nulla, ma è impossibile passare da VillModigliani senza notare il disegno con le curve caratteristiche delle linee della silhouette della giovane Anna Akhmatova sul cartellone con prezzi.
Vorrei mostrarti, la presa in giro
E il preferito di tutti gli amici, l'
allegro peccatore Tsarskoye Selo, cosa è successo alla tua vita.
A. Akhmatova
A Parigi, nella stradina di Rue Delambre nel quartiere di Montparnasse (Monte delle Muse), ci sono molti hotel che prendono il nome da famosi poeti e artisti francesi del primo Novecento. Per chi non ha dimestichezza con la poesia francese, il nome dell'hotel Apollinaire non vi dirà nulla, ma è impossibile passare da VillModigliani senza notare il disegno con le curve caratteristiche delle linee della silhouette della giovane Anna Akhmatova sul cartellone con prezzi. Sopra l'ingresso dell'hotel, una grande firma di Modigliani, un cortile con una fontana evoca associazioni con l'Italia, la patria di Amedeo, e sulle pareti ci sono copie delle sue opere. La dice lunga sull'artista, anche se il maestro stesso, molto probabilmente, non è mai stato in questo edificio.
Dall'Hotel Villa Modigliani in Rue Delambre, i boulevard di Montparnasse e Raspail sono a due passi dal boulevard, che scorre come due fiumi attorno a un antico edificio che ricorda una nave. Al piano terra di questa casa si trova il famoso caffè parigino "Rotunda", con il proprietario del quale, secondo la leggenda, Modigliani a volte pagava con i suoi schizzi e schizzi sui tovaglioli.
All'inizio del secolo scorso, la "Rotunda" è diventata un club, un rifugio, un ritrovo della bohémien internazionale mezzo impoverita, venuta a Parigi per studiare pittura con grande voglia di fama e riconoscimento. Era destinata a determinare le strade dell'arte del nuovo secolo, dando al mondo Picasso, Apollinaire, Malevich, Chagall, Cocteau, Rivera e molti altri artisti, poeti, scrittori. Non tutti sono sopravvissuti fino alla vecchiaia e solo pochi sono diventati ricchi.
Se i poveri artisti, divenuti poi famosi e venduti, fossero stati felici e ricchi nella prima metà della loro vita creativa, non avrebbero creato i loro capolavori. Il mondo è governato dalla fame, ancor più dall'arte.
"Siamo entrambi vagati in un paese ingannevole e ci pentiamo amaramente …"
Anna Akhmatova
La giovinezza di Anna Akhmatova e Nikolai Gumilyov cadde nel periodo più brillante, ma il più breve del periodo di massimo splendore dell'arte russa: l'età dell'argento. Nessuna cultura conosce una tale costellazione di poeti e poetesse di talento con un destino tragico, non possono essere trovati in nessun paese del mondo.
Sembrava che dopo una lunga stagnazione, la natura con una mano generosa schizzasse nel mondo russo un numero enorme di persone con un vettore sonoro e una combinazione di uretrale e suono, dando loro l'opportunità di sublimare nelle loro proprietà, creando opere inimitabili letteratura e arte.
Questo grumo di diverso pigmento iridescente di talento ha dipinto il mondo intero con sottili tratti drammatici, avendo un enorme impatto sull'intera cultura mondiale, diventando il suo standard, dandogli un nuovo ritmo, una nuova geometria del suono nella pittura e nella poesia d'avanguardia.
"E ho capito di essermi perso per sempre nelle cieche transizioni di spazi e tempi …"
Nikolay Gumilev
Il destino ha riunito Akhmatova e Gumilyov a Tsarskoe Selo. La giovane Akhmatova era di una straordinaria bellezza non classica, con “la faccia severa di una novizia dello skete Old Believer. Tutti i lineamenti sono troppo nitidi per chiamare bello il viso”(Vera Nevedomskaya. Memorie).
L'ammiratore di Oscar Wilde, il giovane poeta Nikolai Gumilyov, per motivi romantici, decise che una stella di un amore incredibile e divorante, necessariamente drammatico, dovesse sorgere nella sua vita. Non ho dovuto aspettare a lungo. Quando ha compiuto 17 anni, ha incontrato la quattordicenne Anya Gorenko, la futura grande poetessa Anna Akhmatova.
Conosco una donna: silenzio, stanchezza amara dalle parole
vive nel misterioso guizzo delle
sue pupille dilatate.
La sua anima è aperta avidamente
solo alla musica degli ottoni del verso, Prima della vita dolny e gioiosa
Arrogante e sorda.
Nikolay Gumilev
Nikolai Stepanovich cinque o sei volte fa a una ragazza matura un'offerta per diventare sua moglie, ma ottiene il rifiuto dopo il rifiuto. Gumilyov ha visualizzato questo amore per se stesso, voleva raggiungere il suo obiettivo in un modo simile alla pelle o era guidato dalla testardaggine anale? I desideri dei polimorfi sono multistrato e forniscono ai biografi sistemici un ampio campo per esplorare tutte le complessità di causa ed effetto. In un modo o nell'altro, non riuscendo a mettere la mano di Anna Gorenko, parte per Parigi, dove decide di suicidarsi. Il suicidio non era il desiderio del suo vettore sonoro, era un banale ricatto visivo. Ha cambiato idea sull'annegamento nella sporca Senna: sarebbe sembrato del tutto poco romantico, così Gumilyov si è recato in Costa Azzurra, dove la polizia francese ha impedito l'attuazione dei suoi piani suicidi "nella vita", scambiando il giovane poeta russo per un vagabondo.
Rattristato da un tale fallimento, Nikolaj Gumilyov torna a Parigi, ma i pensieri di suicidio non lo lasciano. A questo si mescola anche un ostinato desiderio anale di appendere un'ancora psicologica alla ragazza ostinata: "Ti chiedo la colpa per la mia morte …"
Poi decide di avvelenarsi e non da qualche parte in una soffitta soffocante, ma in pubblico, all'aria aperta del Bois de Boulogne. Lo spettatore ha bisogno di un pubblico, avvelenarsi nel Bois de Boulogne è come mettersi le mani addosso in un parco di cultura e svago. Lo sfortunato suicidio è stato rapidamente scoperto e ripreso. Fortunatamente, il veleno non ha ancora avuto il tempo di esercitare il suo effetto tossico.
"E la donna che è stata data, essendo stata inizialmente esausta, ci godiamo …"
Nikolay Gumilev
Spaventata da una simile svolta, Anna Gorenko, dopo un'altra proposta, accetta di diventare la moglie di Gumilyov. Lo sposo felice fugge in Africa per diversi mesi invece dei preparativi per il matrimonio. Alla fine si sposarono il 25 aprile 1910. "Sto sposando un'amica della mia giovinezza", scrisse Akhmatova alla sua parente S. V. Stein. "Mi ama da tre anni ormai, e credo che il mio destino sia quello di essere sua moglie …"
Essendosi stabilita dopo il matrimonio nella tenuta dei Gumilev, con la madre di Nikolai Stepanovich, nella provincia di Tver, Anna Andreevna non si sentiva felice. “Stava zitta a tavola e si è subito capito che era un'estranea nella famiglia di suo marito. In questa famiglia patriarcale, sia lo stesso Nikolai Stepanovich che sua moglie erano come corvi bianchi. La madre era sconvolta dal fatto che suo figlio non volesse servire né nella guardia né nella diplomazia, ma è diventata poeta, scompare in Africa e ha portato una moglie meravigliosa, scrive anche poesie, tutto tace. A volte cammina con un vestito di chintz scuro, come un prendisole, o in stravaganti bagni parigini …”(Vera Nevedomskaya. Memoirs).
Il senso di colpa è insito nelle persone con un vettore anale. Nikolai Stepanovich, con il suo ricatto suicida, ha fatto di tutto per introdurlo nell'inconscio di Anna. Ha ceduto a questa provocazione, probabilmente decidendo che “resisterà e si innamorerà”. È stato "sopportato" per ben 8 anni. Per un matrimonio forzato, è abbastanza. Durante questo periodo, la coppia ebbe un figlio, Levushka, il futuro famoso etnologo, storico e traduttore Lev Nikolaevich Gumilyov. Il destino del figlio era molto amaro e il rapporto con sua madre era anche peggiore. Il bambino anale-visivo, cresciuto da sua nonna, la madre di Nikolai Stepanovich, fino all'età di 16 anni, non ha mai perdonato ad Anna Andreyevna la moderazione dei suoi sentimenti materni.
Il malinteso reciproco, l'alienazione di madre e figlio si delinea già negli anni venti. Poi Leva amava moltissimo sua madre, aveva bisogno del suo affetto, delle sue cure. La stava aspettando, ogni volta che chiedeva di venire almeno per Pasqua e Natale. Incolpava solo se stesso per la freddezza di Akhmatova. Da una lettera di Leva Gumilyov a Pavel Luknitsky, alla fine del 1925: "La mamma non mi ha scritto dal mio arrivo, è vero, ho spifferato qualcosa ed è rimasta delusa da me".
Ma Anna e Nicholas "non si sono innamorati", a quanto pare, fin dall'inizio. Hanno capito, in accordo con le proprietà dei loro vettori anali-sonori-visivi, rispettarsi e apprezzarsi a vicenda, ma non c'era passione tra loro: “Eravamo amichevoli e internamente ci dovevamo molto. Ma gli ho detto che dobbiamo andarcene. Non mi ha fatto obiezioni, ma ho visto che era molto offeso … "Gumilyov, già un noto poeta a quel tempo, disprezzava la poesia di sua moglie, considerandola un capriccio, perché prendeva una donna come sua moglie, non un poeta. Il vettore della pelle di entrambi i poeti ha creato una competizione visibile tra loro, in cui Anna Andreevna era in testa. La gelosia creativa di Anna e Nikolai li ha avvantaggiati, migliorando la qualità del verso, distruggendo allo stesso tempo i già fragili legami familiari.
Parlando di amore, la System-Vector Psychology di Yuri Burlan assegna un posto speciale agli odori e ai feromoni nelle relazioni tra i sessi. Solo attraverso gli odori le persone a un livello animale profondo sono in grado di costruire le loro relazioni, indipendentemente dalla direzione che indossano. L'abitudine di annusare un partner attenua il desiderio sessuale e la presenza di un vettore sonoro rende una persona asessuata. L'attrazione è costituita dai feromoni che possono tenere insieme una persona fino a tre anni. Il matrimonio tra Anna Andreevna e Nikolai Stepanovich è stato condannato fin dall'inizio. I rapporti con Amedeo erano coerenti con la naturale attrazione dell'artista ano-visivo, attratta dal fascio di vettori skin-sound di Akhmatova.
"Nessuna disperazione, nessuna vergogna, non ora, non più tardi, non allora!"
Anna Akhmatova
La manipolazione dei tentativi di suicidio non ha aggiunto fascino e simpatia a Nikolai Stepanovich agli occhi di Anna. Ogni donna, soprattutto all'inizio del secolo scorso, cerca di ottenere la sua porzione di endorfine, espressa nell'equilibrio del cervello attraverso un senso di sicurezza e protezione. Da dove può venire questo sentimento e allo stesso tempo l'amore per una persona che lo persuade ossessivamente a sposarlo e, se rifiuta, cerca ripetutamente di suicidarsi?
Non c'è quindi da sorprendersi che Anna Andreevna, durante la sua luna di miele a Parigi, faccia conoscenza con l'artista impoverito Amedeo Modigliani, famoso rubacuori. Lo scambio di feromoni tra l'artista e la poetessa è avvenuto così rapidamente e intensamente che i romantici tendono a chiamarlo amore a prima vista. Naturalmente, non poteva nemmeno fare a meno di un vettore visivo. È noto che gli spettatori percepiscono il mondo in modo diverso, più forte, più luminoso, più emotivo e più voluminoso.
La stessa aria parigina inebria Anna, e poi c'è il Rotunda cafè con la sua bohémien creativa mezzo matta, dove bevono caffè arabo forte, sperando che qualcuno di conoscenti casuali o di amici improvvisamente "ricchi" che siano riusciti a vendere il loro chef- d'œuvre, paga una tazza che bevi, offri un bicchiere o due di "frivolo" vino Beaujolais Nouveau o condividi hashish.
Anna si è trovata a Montparnasse, nel centro del ritrovo bohémien parigino, dove l'arte di una nuova generazione si stava formando nella povertà, alcolismo e tossicodipendenza. La metà degli abitanti del caffè Rotunda della Montagna delle Muse morirà di freddo, fame e malattie croniche. Gli altri poseranno la testa sul fronte occidentale della prima guerra mondiale, o torneranno disabili, avvelenati dai gas, come Apollinaire, per durare un altro paio d'anni in gravi tormenti.
E al centro di tutto questo caos parigino c'è un uomo con un abito giallo brillante - Amedeo Modigliani, non uno spagnolo, non un italiano, ma un "principe toscano", "un discendente di Spinoza" e "figlio di un banchiere", se credi alle sue parole. Ma non gli credono, così come non credono alla sua appartenenza “regale”, nonostante l'aristocrazia interiore. È inimitabile, bello, audace, immorale, sensuale. Dove poteva competere con lui il permaloso Gumilyov estetico? Tutto è iniziato con uno scandalo. Due persone testarde, Amedeo e Nikolai, hanno rischiato di scontrarsi con le loro teste a causa di Anna. Uno come proprietario e un nuovo marito, l'altro come artista che ha trovato la sua musa ispiratrice.
“Vediamo cosa si sviluppa da questo bozzolo. Forse un artista"
Dal diario di Eugenia Modigliani, madre di Amedeo
Per un giovane meridionale di buona famiglia, Parigi si è rivelata una prova difficile, soprattutto per il suo clima umido e la mancanza di denaro. Dopo alcuni anni di vita nella capitale mondiale delle arti, Modigliani si trasforma da giovane elegante, benevolo e ben educato in un ubriacone arrogante, spettinato e trasandato. All'inizio, le opere dell'italiano non furono acquistate, la sua pittura era troppo insolita. Ma non appena i suoi quadri si interessarono a qualche intermediario del Nuovo Mondo, che comprava opere espressioniste a buon mercato per rivenderle a collezionisti stranieri che non sapevano nulla di arte, Amedeo rifiutò immediatamente l'affare.
Per comprare tabacco e cibo disegna segni, guadagnando in modo anale un lavoro artigianale onesto. Per i suoi dipinti non si aspettava soldi, il denaro gli interessava poco. Desiderava il riconoscimento e la fama.
L'incontro con Akhmatova come modello cambierà davvero molto nel lavoro di Modi. Troverà il suo stile speciale nella ritrattistica, mostrando genialità nella semplicità delle linee e dei colori, creando sulle tele delle bellezze con proporzioni allungate di corpi e volti - "o suore o prostitute". "Mi interessa un essere umano … il viso è la più grande creazione della natura …" - ha detto Modigliani.
Una volta il ritrattista Amedeo Modigliani ha quasi litigato con un collega del mestiere, un paesaggista, dimostrando l'insensatezza di rappresentare la natura. “Non c'è paesaggio. Solo l'uomo è l'unica ragione possibile per la creatività … Penso che l'uomo sia un mondo che a volte vale tutti i mondi , ha scritto in uno dei suoi messaggi.
Anna Andreevna, che indubbiamente ebbe un ruolo nelle belle arti di quel periodo, dirà: "La pittura parigina ha mangiato la poesia francese". 15 disegni di Modigliani con immagini di Akhmatova, a lungo considerate perdute e ritrovate nel 1993, testimoniano la loro storia d'amore, sebbene la stessa poetessa affermasse che l'artista non la trasse dal vero. Comunque sia, ma, secondo gli esperti, è stata l'immagine della poetessa nuda ad aprire la serie dei famosi dipinti di donne di Modigliani, scritti in stile nudo.
Le belle arti parigine, rappresentate da artisti di talento con vettori anali-sonori-visivi, prevalevano sulla poesia francese anche perché non c'erano poeti con suono e uretra tra i francesi di quel tempo. Non avevano Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Marina Cvetaeva … dopotutto, il vettore uretrale con un suono chiaro può svilupparsi e sublimare con le sue proprietà solo in Russia.
Egocentrismo del genio
Sono libero. È tutto divertente per me, -
Di notte la Musa volerà via per consolare, E la gloria mattutina verrà trascinata lungo Il
sonaglio sull'orecchio crepitio.
A. Akhmatova
La sua attenzione su se stessa è stata notata da tutti i suoi contemporanei. “Ora da Anna Akhmatova … Abbiamo parlato a lungo, e poi ho visto per la prima volta quanto appassionatamente, disperatamente, totalizzante ama se stessa. Si porta ovunque, pensa solo a se stesso e ascolta gli altri solo per gentilezza”, scrisse Korney Chukovsky nel suo diario nel dicembre 1921. Allo scrittore per bambini sembrava che Akhmatova stesse pensando a se stessa. Zvukovichka Anna Andreevna, a differenza di Kornei Ivanovich, che parlava oralmente, non disdegnava calunnie e pettegolezzi sui suoi colleghi letterati, era davvero assorbita dai meccanismi interni del pensiero. Ogni ingegnere del suono è concentrato su se stesso, per lui è naturale, e un poeta, se è, ovviamente, un vero poeta, e non una poesia orale-visiva, non inizia a confondere e schizzare il suo stato interiore. La sua mente, ben sapendo"Da quanto cresce la poesia spazzatura", è in costante lavoro, è impegnato ad affinare rime, chiare e precise come formule.
Ariadna Efron, figlia di Cvetaeva e Sergei Efron, ha scritto: "Marina Cvetaeva era immensa, Anna Akhmatova era armoniosa …" L'immensità di Marina Cvetaeva è stata creata da una combinazione di vettori uretrali e sonori. Anna Akhmatova è stata armonizzata dal legamento sano della pelle con l'anale, dandole una certa morbidezza, moderazione e pazienza disumana in tutte le prove preparate per lei dal destino.