Percezione visiva: chi sa vedere e vedere
Gli artisti, a differenza di altre persone, vedono il mondo intero in modo più voluminoso, più profondo, più luminoso, più ricco e dettagliato e quindi sono in grado di trasmettere le minime sfumature di ogni immagine in modo così espressivo che, in generale, si crea l'effetto della realtà, anche i sentimenti e l'atmosfera dell'immagine diventa percettibile. Hanno occhi speciali?
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Cosa ci colpisce di più dei capolavori dell'arte mondiale? Cosa ci entusiasma esattamente degli straordinari frutti del pensiero creativo?
Come riesce l'artista a stendere la pittura in modo da vedere i riflessi delle gocce di pioggia che rotolano sulle foglie verdi? Come puoi trasmettere un raggio di luna che perfora un'onda di tempesta? E come riesce a ritrarre l'amore nello sguardo, il dolore nel gesto, la giovinezza nella postura o la saggezza in una ruga?
Dipingere in modo che noi comuni mortali potessimo vedere e capire tutto questo nelle loro creazioni?
Gli artisti vedono il mondo intero più, più profondo, più luminoso, più ricco e più dettagliato, e quindi sono in grado di trasmettere le minime sfumature di ogni immagine in modo così espressivo che, in generale, si crea l'effetto della realtà, l'umore dell'immagine diventa visibile.
Hanno occhi speciali? Sì! Ma non solo la vista acuta determina la capacità di percezione visiva della realtà, il grado di sviluppo delle qualità innate e il livello di temperamento giocano un ruolo importante.
Consideriamo più in dettaglio cos'è la percezione visiva.
Il desiderio di contemplare immagini pittoresche della natura, combinazioni colorate di colori, ammirare paesaggi e belle persone si verifica solo in una persona con un vettore visivo. I suoi occhi - il sensore visivo - sono così sensibili da poter distinguere più di quattrocento sfumature di ogni colore. La visione per lui è il canale principale per ottenere informazioni sul mondo esterno. Guardare e vedere è il più grande piacere per chi guarda.
Fin dall'infanzia, queste persone sono le più emotive. Ogni emozione per un bambino visivo può essere sia bianca come la neve che blu-nera. Sono loro che hanno le massime fluttuazioni nell'esperienza delle emozioni. Se ride, è così sopraffatto, e se piange, allora singhiozza e uno stato può essere sostituito da un altro all'istante. Queste sono le fonti emotive del vettore visivo.
Sviluppando la sua naturale predisposizione alla percezione del colore, il bambino visivo mostra interesse e attitudine per le belle arti, la modellazione, la fotografia, qualsiasi attività in cui può mostrare la sua visione creativa.
L'intelletto di una persona con un vettore visivo è figurativo: ogni immagine separata è un'immagine più un'emozione. La fantasia e l'emotività più ricche rendono qualsiasi immagine, anche fittizia, reale per lo spettatore stesso quanto quella reale. Pertanto, tutte le paure, fobie, panico o isteria sono quegli stati emotivi negativi che si trovano nella persona visiva.
Educazione dell'artista
Lo sviluppo del vettore visivo, come qualsiasi altro, è possibile solo fino alla fine della pubertà, cioè fino a 12-15 anni. È direttamente correlato all'educazione dei sentimenti, allo sviluppo della sfera emotiva del bambino e ha le sue caratteristiche.
Sin dai tempi antichi, il ruolo della specie, cioè il compito di una persona visiva in un gregge primitivo, è una guardia diurna, perché solo la sua vista acuta poteva notare un predatore in avvicinamento per avvertire l'intero stormo del pericolo. Una proprietà aggiuntiva della guardia diurna era la capacità di essere immediatamente e fortemente spaventati da sorpresa o pericolo con un'esclamazione involontaria di "Oops!" - affinché il gregge reagisse rapidamente e tutti avessero il tempo di scappare. La paura della morte è l'emozione alla radice di tutte le persone, ma per l'aspetto visivo questa paura diventa enorme e più forte di quella degli altri. La paura della morte in uno stato non sviluppato del vettore visivo diventa la base per l'emergere di varie fobie.
Lo sviluppo del vettore visivo consiste nella capacità di far emergere la tua paura. Cosa significa? La paura è un sentimento che è sempre diretto verso l'interno, cioè verso se stessi: una persona ha paura per la sua vita. Acquistando la capacità di empatia, compassione per gli altri, un piccolo spettatore impara a temere per un altro, o meglio a entrare in empatia con un altro; la paura, prima diretta verso l'interno, si trasforma in un sentimento esteriore, che si chiama amore.
Come avviene questo? Con quali mezzi è possibile? Con l'aiuto di libri e cartoni animati gentili, il bambino impara a simpatizzare con gli eroi e in futuro a entrare in empatia e aiutare un'altra persona che ha bisogno di cure e attenzioni: può essere un parente malato o anziano.
La condizione principale per l'efficace sviluppo delle proprietà del vettore visivo è la completa assenza di fattori che causano artificialmente la paura nel bambino. Questi sono racconti spaventosi, immagini con animali selvaggi malvagi, libri in cui l'eroe viene mangiato o ucciso, giochi con paura, specialmente al buio. Tutti questi fattori fermano lo sviluppo del bambino, perché lo fissano in uno stato di paura. E poiché le proprietà naturali del vettore si sviluppano solo fino alla fine della pubertà, una persona che è fissata sulle paure per un massimo di 15 anni rimane in questo stato per tutta la vita.
La percezione visiva di immagini colorate, così come la capacità di vivere qualsiasi emozione con la massima ampiezza, sono date allo spettatore dalla natura. Studiare in una scuola d'arte, o almeno supportare nello sviluppo delle capacità creative, apre l'opportunità al bambino di realizzare proprietà innate nell'arte. Tuttavia, senza lo sviluppo di un atteggiamento sensuale ed empatico nei confronti del mondo, rimarrà l'amore per la contemplazione di immagini vivide o artigianato nell'attività artistica senza la capacità di mettere un'anima in un'opera.
Disponibilità ma non garanzia
Non tutti coloro che sono dotati delle proprietà del vettore visivo diventano artisti eccezionali. Ma solo uno spettatore può diventare un artista.
Dipende dal livello di temperamento, cioè dalla forza del desiderio nel vettore visivo, se la propensione per il disegno rimane solo un hobby o si trasforma in un'attività per tutta la vita. La forza con cui una persona sente il bisogno di esprimere sentimenti su carta o tela, nella fotografia o nel design, dipende dalla sua scelta della professione, dall'istituto scolastico, nonché dal desiderio di migliorare le proprie capacità.
Il temperamento, come la presenza stessa di un vettore, è innato, ma senza lo sviluppo di qualità naturali e la loro piena realizzazione, anche il temperamento più elevato dà semplicemente le maggiori carenze. Una persona sente il suo desiderio come un vuoto interiore, un bisogno urgente di qualcosa, ma spesso questo desiderio è inconscio, quindi non trova una realizzazione specifica e può sfociare in isteriche, scandali domestici, ricatti emotivi, fino ad un immaginario suicidio. Lo spettatore, che nella sua percezione della vita si chiude su se stesso, spesso si manifesta in questo modo.
La consapevolezza della natura dei loro vettori apre grandi prospettive a qualsiasi persona per la piena realizzazione delle sue proprietà innate, comprese le possibilità creative, e per ottenere il massimo piacere dalla vita.
La combinazione del vettore visivo con quello anale conferisce alla persona perseveranza, pazienza e diligenza. Si tratta, ad esempio, di artisti che prestano grande attenzione ai minimi dettagli e sono pronti a portare la loro creazione a uno stato ideale. Queste persone si trovano anche in gioielli, ricami, sculture, architettura e altre attività simili.
Per loro, la qualità del lavoro svolto è soprattutto, non tollerano la fretta o il clamore e ricevono il massimo piacere dal riconoscimento e dal rispetto. Il talento e la professionalità di un artista con un vettore anale è sempre molto apprezzato e pagato di conseguenza, anche se il più delle volte il lato commerciale è gestito dall'agente dell'artista che ha un vettore pelle, ma non è dotato di capacità artistiche.
La presenza di un vettore della pelle - oltre a quello visivo - conferisce alla persona la capacità di adattarsi rapidamente alle mutevoli condizioni del mondo esterno. Un artista del genere utilizza spesso varie innovazioni tecnologiche nel suo lavoro, le sue opere sono più razionali, adattate alle tendenze della moda e alla domanda dei consumatori. Oltre al lavoro creativo diretto, l'artista stesso a volte è impegnato nella pubblicità e nella vendita dei suoi dipinti, nell'organizzazione e nello svolgimento di mostre, nella ricerca di sponsor e ordini di lavoro.
Gli artisti visivi della pelle sono più spesso impegnati nella computer grafica, nelle arti moderne come la body art, gli anime, le installazioni.
La cosa più interessante è che l'arte come capacità di incarnare i propri sentimenti nelle immagini è l'inizio del percorso per il proprietario del vettore visivo. Tanti grandi artisti, avendo raggiunto fama mondiale, vanno oltre nella loro realizzazione: sono impegnati in opere di beneficenza, aiutano bambini, anziani, malati e senzatetto, facendone l'obiettivo principale del loro lavoro e ottenendo il massimo piacere e soddisfazione dal dare.
Quindi, il grande mistero della creatività è stato rivelato!
Il segreto principale della percezione visiva è la presenza di un vettore visivo, ma, come ogni altra qualità vettoriale, necessita di uno sviluppo adeguato prima della pubertà e della piena realizzazione dopo di esso.
Solo l'artista più talentuoso è in grado di creare capolavori d'arte davvero grandi che vivranno per secoli, ma la persona più felice sarà solo quella che trarrà il massimo piacere dal suo lavoro, che si tratti di intagliare il legno o di creare una "linea" di moda Abiti.
