Shishkin o Picasso. Chi è più vicino a te e perché?
Un paesaggio con un orizzonte infinito … Una ragazza romantica gli sta accanto ed esamina con entusiasmo l'immagine. C'è un sorriso sul suo viso, i suoi occhi sono spalancati. E in un'altra stanza, un giovane imbronciato con uno sguardo imperturbabile comprende il capolavoro di Picasso con un'insolita immagine astratta. Se guardi da vicino, puoi vedere quanto sono diversi questi due amanti della pittura. Sia esternamente che nelle loro preferenze …
Nelle sale della pinacoteca osserviamo paesaggi sereni e nature morte uniche. E anche opere d'arte con immagini del tutto inspiegabili e nomi strani.
Le persone scelgono una certa immagine, vicino alla quale devono fermarsi. A volte non pensano nemmeno al motivo per cui si lasciano trasportare da una tela del genere, forse spiegando questo dal fatto che ognuno ha gusti diversi e, come sai, non ne discutono.
Un paesaggio con un orizzonte infinito … Una ragazza romantica gli sta accanto ed esamina con entusiasmo l'immagine. C'è un sorriso sul suo viso, i suoi occhi sono spalancati. E in un'altra stanza, un giovane imbronciato con uno sguardo imperturbabile comprende il capolavoro di Picasso con un'insolita immagine astratta. Se guardi da vicino, puoi vedere quanto sono diversi questi due amanti della pittura. Sia esternamente che nelle loro preferenze.
Perché gli artisti si esprimono in modo così diverso nel loro lavoro? E perché ad alcune persone piace guardare i paesaggi ei ritratti classici, mentre altri sono alla ricerca di quadri astratti complessi?
L'emergere della cultura. La bellezza catturata per secoli
Le nostre caratteristiche sono predeterminate dalla natura mentale di una persona. La psicologia del sistema-vettore di Yuri Burlan considera la psiche basata sugli insiemi di proprietà mentali innate di una persona (con i corrispondenti bisogni e desideri), combinati in otto gruppi - vettori. I vettori che fissano le basi intellettuali e cognitive sono chiamati visivi e sonori.
Il ruolo naturale del vettore visivo trae le sue radici dai tempi antichi e crea le basi per lo sviluppo della cultura nella società. È grazie a questo vettore che nel processo di evoluzione della società nasce un divieto del cannibalismo. La vita umana diventa preziosa e importante. La sopravvivenza di un membro debole del branco - non un cacciatore, ma un maestro nell'arte e nella creatività, assicura lo sviluppo della cultura in una società antica. La manifestazione di sentimenti come l'empatia e la compassione per i membri più deboli del branco rimuove l'ostilità tra le persone.
Gioiellieri ano-visivi, scultori, pittori hanno un ruolo culturale specifico sin dall'antichità, esprimendosi attraverso l'arte. Sono loro che realizzano i primi gioielli per la donna dalla pelle visiva del leader, che ha un amore speciale per le perline. Il vettore anale conferisce a queste persone una pazienza speciale, perseveranza, il desiderio di svolgere il lavoro con alta qualità e scrupolosità, il desiderio di elaborare tutti i dettagli più fini, che è così importante negli affari di un gioielliere e artista.
Il ruolo del vettore visivo era inizialmente quello di proteggere il gregge durante il giorno. Il ruolo di guardie diurne del branco è stato svolto da donne visive dalla pelle. Dopo tutto, le persone visive sono molto attente. Niente è nascosto al loro sguardo curioso.
Il vettore visivo fornisce al suo proprietario la "sezione aurea negli occhi", dà la capacità di vedere la bellezza, l'immaginazione e la capacità di trasmettere qualsiasi immagine sulla tela. Stiamo parlando di persone con il legamento vettoriale anale-visivo.
A causa della grande periferia visiva, un'enorme quantità di informazioni immaginative entra nel subconscio dello spettatore, aggirando la coscienza e lo preme, lo preoccupa, lo preoccupa, creando strane immagini, per così dire, premonizioni. La corretta attuazione di tali stati si traduce in creatività, nella creazione di capolavori d'arte.
Sono gli spettatori che sanno simpatizzare sinceramente con le altre persone. Questo è il loro talento speciale: la capacità di compassione ed empatia, di assumere emotivamente gli stati di altre persone e sentire il loro dolore come se fosse il loro. Pertanto, lo sviluppo della pittura porta gradualmente alla creazione di opere che trasmettono emozioni e sentimenti. Gli artisti ano-visivi iniziano a riprodurre significati personali e stati d'animo emotivi nell'arte. Sono maestri di paesaggi, ritratti e dipinti che trasmettono scene drammatiche della vita.
Nel tempo, appare un paesaggio dell'umore - un'opera che è in grado di trasmettere gioia o tristezza attraverso l'immagine di fenomeni naturali. Maestri riconosciuti del paesaggio romantico - I. I. Levitan, A. K. Savrasov, pittore marino I. K. Aivazovsky.
Le capacità degli artisti visivi si manifestano anche nella pittura di ritratti, in cui l'artista trasmette non solo l'aspetto di una persona, ma anche la sua individualità, rivela il carattere dell'eroe, i suoi sentimenti e il suo umore. Per un artista visivo, un dipinto è un'opportunità per esprimere l'intera tavolozza dei tuoi sentimenti ed emozioni. Con l'aiuto delle loro opere, si potrebbe dire, hanno creato un legame emotivo secolare con gli amanti dell'arte.
Percezione visiva della pittura
Insieme ai talenti creativi, il vettore visivo offre a una persona la capacità di percepire profondamente le opere d'arte. Gli appassionati d'arte sono principalmente persone con un vettore visivo. Riescono a capire le creazioni scritte nel linguaggio dei sentimenti e delle emozioni che capiscono. Gli amanti di quest'arte hanno anche bisogno dello scambio di sentimenti ed emozioni, che realizzano, in particolare, nei musei e nelle gallerie.
Colori, toni, mezzitoni, l'immagine delle emozioni sul viso di una persona o un bel dipinto di un vaso in una natura morta: tutto questo può essere distinto solo dall'occhio di una persona visiva. Lo spettatore si gode la vista: in primo piano dell'immagine c'è un fiore con petali semi caduti o un filo d'erba spezzato, e proprio nell'angolo dell'immagine, in un piccolo specchio, si riflette l'autoritratto dell'artista. Piccoli dettagli nella foto o sottili emozioni sul viso di una persona: tutto ciò delizia lo spettatore curioso. Troverà magistralmente ogni dettaglio interessante dell'artista.
Il piacere emotivo è causato dai paesaggi sereni di I. I. Shishkin, con distese russe, saturo di aria fresca della foresta, "Birch Grove" di I. I. Levitan è un'affascinante foresta bianca con un sentiero infinito che corre via in lontananza. Nature morte, fiori e frutti sui quali vengono trasferiti dai maestri in modo tale che il loro aroma stia per farsi sentire. Gli spettatori possono divertirsi con il gioco dei colori nella foto, sentirsi sollevati emotivamente quando guardano la tela.
Natura morta … Ti sembra che ci si possa vedere? "Non importa com'è!" - ti risponderà un amante della pittura con un vettore visivo. Guardate da vicino il lavoro di Peter Claes "Breakfast": un pasticcio sulla tavola è creato da un limone sbucciato con una buccia appesa, piatti posti casualmente su una tovaglia sgualcita. Ovviamente un uomo è appena stato qui e possiamo vedere un pezzo della sua vita, dei suoi gusti, del suo modo di vivere e delle sue abitudini. Con quanta maestria l'autore ci ha mostrato la presenza di una persona nella foto, che si è affrettata ad andarsene senza finire la colazione.
Un certo numero di dipinti evoca sentimenti profondi e simpatia, che solo il proprietario del vettore visivo può provare. Ad esempio, quando esamina la tragedia della vita di una giovane sposa, che è sposata con un ricco signore anziano nel dipinto di V. V. Pukireva "Matrimonio ineguale". Il matrimonio … La giovane sposa ha il destino negli occhi, una mano molle, da cui sta per cadere una candela. Questa immagine evoca simpatia ed esperienza emotiva. È abbastanza chiaro che non vuole sposarsi senza amore. Per lei, questo è dolore. La faccia triste di una ragazza, la posizione delle sue mani: tutto parla della tragedia che sta vivendo.
Tali opere sono vicine e comprensibili allo spettatore, rivelano l'anima e consentono di provare emozioni. La capacità di compassione mostra i suoi lati migliori, e inconsciamente cerca in una galleria d'arte proprio quelle opere che trasmettono l'intera gamma di sentimenti - dal godersi il colore e la forma all'empatia per gli eroi del quadro.
Un visitatore visivo della galleria è facilmente riconoscibile dai segni esterni, ha un'espressione facciale attiva, uno sguardo caldo e parlante, occhi espressivi. Tutto ciò che sente può essere visto sul suo viso: gioia o tristezza, ammirazione o delusione. Piacere estetico, emozioni e sentimenti: questo è ciò che lo spettatore cerca, e per tutto questo va in una galleria d'arte.
Una strana immagine - di cosa si tratta?
Ora andiamo in un'altra stanza con le correnti un tempo alla moda del "surrealismo" e dell '"astrattismo". Queste tendenze nell'arte un tempo portarono nuove idee sulla pittura nella società. Sono associati a una ricerca ideologica, un tentativo di guardare la pittura in modo diverso.
I surrealisti nelle loro opere suggerivano una combinazione di immagini alquanto assurda e contraddittoria. Si ritiene che questa direzione si sia sviluppata sotto la grande influenza della teoria della psicoanalisi di Freud. L'obiettivo della creatività dei surrealisti era elevarsi spiritualmente al di sopra del mondo materiale, per spodestare concetti standard, logica familiare e regolarità dalle loro opere. In queste opere gli oggetti ordinari sono raffigurati in modo non convenzionale (per esempio l'orologio appeso ai rami di un albero nei dipinti di S. Dalì) oppure ci sono oggetti, creature e immagini irreali. Rappresentanti brillanti del surrealismo - S. Dalì, P. Picasso.
Un'altra direzione, non meno interessante, è l'astrattismo. Questa direzione artistica si è formata all'inizio del XX secolo. È caratterizzato da un rifiuto di riprodurre le forme del mondo reale. Su tali tele, vediamo un'immagine geometrica di persone o natura, una combinazione di macchie e tratti. Famosi astrattisti - K. Malevich (autore del dipinto "Black Square"), V. Kandinsky.
È così che appare una profonda sovrastruttura semantica sull'approccio tradizionale alla pittura. In questo lavoro, di regola, si manifestano artisti che, oltre alla combinazione anale-visiva di vettori, hanno anche un vettore sonoro dominante. La principale differenza tra le opere di questi artisti dalle tele classiche dei pittori visivi senza un vettore sonoro era l'uso di nuove forme e metodi di scrittura: immagini irreali che incarnano significati profondi (surrealizzabili) o forme astratte (astrattismo).
Nei tempi antichi, la presenza di un vettore sonoro in una persona determinava il suo ruolo specifico: sorvegliava il gregge di notte, quando tutti dormivano. Il compito principale del tecnico del suono era quello di ascoltare attentamente il silenzio della savana, al fine di ascoltare una bestia selvaggia strisciante e avvertire lo stormo del pericolo. I possessori del vettore sonoro, che passano le notti da soli e in silenzio, si caratterizzano per l'immersione in se stessi, il pensiero del senso della vita, la ricerca dell'inconscio, il distacco da ciò che accade fuori. Il materiale per una persona sana non è interessante, il suo percorso è il mondo delle ricerche spirituali. Possiede una potente intelligenza astratta che aiuta a comprendere i significati profondi.
Non c'è bellezza della natura nei dipinti di artisti del suono. Su di loro, non vedremo immagini emotive di una persona o una manciata di frutti succosi. Molti spettatori passeranno davanti a queste immagini, forse solo dopo averle sfiorate, perché spesso queste trame non portano bellezza estetica ed esperienze emotive.
Percezione sonora della pittura
Per il tecnico del suono, i lavori di P. Picasso e S. Dalì sono proprio ciò di cui hai bisogno. Attraverso il dipinto vengono trasmessi simboli, immagini e forme criptate comprensibili sia all'artista del suono che all'amante delle strane immagini. L'ingegnere del suono, come nessun altro, è in grado di riconoscere i significati profondi posti dall'autore. Capisce "Black Square" di K. Malevich e "Poet o le quattro e mezza" di Marc Chagall.
Queste tele fanno vivere l'artista del suono allo stesso modo dell'artista, ma può anche cercare la sua profondità in queste opere. Tali immagini "aprono il cranio" e penetrano nella sua anima. Un'immagine satura di significato metafisico si aggrappa alla subcorteccia e non si lascia andare finché non coglie il significato desiderato. L'ingegnere del suono potrebbe non essere a conoscenza di come l'autore dell'opera gli parla sulla stessa lunghezza d'onda. Esteriormente, sembra che la persona sana guardi l'immagine per molto tempo, ma in realtà non la esamina più, un intero vortice di pensieri scorre nella sua testa in questo momento.
È facile trovare un soundman nella galleria, ovviamente, vicino ai dipinti di P. Picasso o K. Malevich. Esteriormente, è sobrio, silenzioso, il suo viso è amim. Forse vestito in modo casual, perché per lui questa non è la cosa principale. Lui, a differenza dello spettatore, non cerca vedute o dettagli nella foto. Il suo desiderio è comprendere il significato. Il fonico è un amante del silenzio, quindi le sale del museo per lui sono un luogo ideale di riflessione: lì ci si può ritirare in se stessi, dopo aver ricevuto una “carica sonora”.
La pittura preferita è uno specchio dell'anima
La psicologia sistemico-vettoriale di Yuri Burlan ci aiuta a vedere famose opere di pittura con occhi diversi, a rivelare i significati in esse inerenti, a capire cosa l'autore stava cercando di trasmetterci, a determinare quali proprietà della psiche possiede. E non solo questo. Avendo conoscenza della psicologia del sistema-vettore, si possono comprendere le caratteristiche mentali delle persone che scelgono determinati dipinti, sono intenditori di diversi tipi di arte.
Vedere le persone fino in fondo, sapere cosa stanno pensando, cosa si sforzano, cosa stanno realizzando - questa è l'abilità più eccitante che una persona moderna possa acquisire. Puoi acquisire conoscenze uniche e la capacità di conoscere le persone più a fondo durante i corsi di formazione sulla psicologia dei sistemi vettoriali di Yuri Burlan. Registrati per lezioni online gratuite qui:
