Quando i cannoni sparavano, le muse non tacevano: cantavano
Tutti quelli che si sono esibiti davanti ai soldati sui fronti della Grande Guerra Patriottica con le brigate da concerto hanno poi detto la stessa cosa: "Eravamo lì per sollevare lo spirito combattivo dei soldati". Nessuno aveva mai pensato al significato di questa frase sacramentale prima della psicologia dei vettori di sistema.
Tutti quelli che si sono esibiti davanti ai soldati sui fronti della Grande Guerra Patriottica con le brigate da concerto hanno poi detto la stessa cosa: "Eravamo lì per sollevare lo spirito combattivo dei soldati". Nessuno aveva mai pensato al significato di questa frase sacramentale prima della psicologia dei vettori di sistema.
Cosa significa "sollevare il morale"? Ciò significa preparare psicologicamente l'esercito muscolare per una battaglia futura, un attacco futuro, cioè revocare il divieto di uccidere. La donna visiva della pelle è in grado di farlo. Nonostante il fatto che per 50mila anni abbia ispirato soldati e cacciatori per il lavoro e le imprese militari, nessuno stato al mondo ha avuto una simile esperienza acquisita durante la Grande Guerra Patriottica.
Si dirà poi che gli artisti nei primi giorni di guerra si organizzarono in brigate da concerto e andarono sui fronti per sollevare il morale dei soldati. In effetti, non era affatto così. Le brigate artistiche destinate alle esibizioni al fronte hanno superato il controllo più rigoroso. Il repertorio e la stessa candidatura dell'artista sono stati studiati a fondo da una commissione composta da rappresentanti del Comitato per le arti, il Comitato centrale dell'Unione degli artisti, la GPU dell'Armata Rossa, la Casa Centrale dell'Armata Rossa (CDKA) prende il nome M. V. Frunze.
Le brigate artistiche lavorarono sui settori più importanti del fronte sovietico-tedesco durante le battaglie decisive della Grande Guerra Patriottica. "Indubbiamente, il fronte dell'esercito di Stalingrado sul campo, dove si sono svolti i principali eventi militari dalla seconda metà del 1942, è diventato il principale oggetto di mecenatismo culturale sia di interi team creativi che di singoli maestri d'arte" (Yu. G. Golub, DB Barinov. Il destino dell'intellighenzia artistica russa). In prima linea hanno rischiato nientemeno che i soldati, cadendo sotto il fuoco, bombardando e circondati dal nemico.
Quando improvvisamente bombe ad alto potenziale esplosivo hanno cominciato a cadere nel circo, dove Klavdia Ivanovna Shulzhenko ha cantato di fronte ai soldati in partenza per il fronte, il pubblico era in preda al panico, anche i musicisti. E Shulzhenko ha continuato a cappella: "Stavo cadendo dalle spalle in giù …" Dopo il suo discorso, l'ufficiale ha chiesto: "Dove hai preso un tale autocontrollo?" Claudia Ivanovna ha risposto: "Sono un'artista". Come può temere una donna visiva della pelle sviluppata quando adempie uno scopo predeterminato per natura?
Per le strade della capitale, dove sono state sganciate bombe incendiarie, la vita culturale è continuata. I moscoviti comprano e leggono libri, visitano cinema, teatri e conservatorio. Marina Ladynina, Lyubov Orlova, Zoya Fedorova, Lyudmila Tselikovskaya sono le attrici di guerra più famose, i cui film sono stati guardati in panchine e ospedali, con i cui nomi hanno aggredito e sono morti.
Il giornalista inglese Alexander Virt, dopo aver trascorso l'intera guerra in URSS, ha testimoniato che la Russia è forse l'unico paese in cui milioni di persone leggono poesie. I moscoviti (e tutto il paese) aspettavano i giornali del mattino, sulle cui pagine erano stampati messaggi sul valore militare:
Stiamo volando, zoppicando nell'oscurità
Strisciamo sull'ultima ala
Il serbatoio è bucato, la coda è in fiamme, ma l'auto vola
Sulla mia parola d'onore e su un'ala.
La famosa poesia "Wait for Me", scritta come una lettera privata in versi, ispirata dalla sua musa ispiratrice, l'attrice Valentina Serova, Simonova divenne l'opera più famosa di testi militari. In generale, nei primi anni di guerra si verificarono grandi cambiamenti nell'arte. Sembrava che l'ideologia passasse in secondo piano, e nella prima - canzoni liriche senza pretese "sul tuo sorriso e sui tuoi occhi", che fino a poco tempo fa sarebbero state chiamate banali.
In un passato non troppo lontano Ruslanova è stata “rimproverata” da tutti i giornali centrali per la sua “spavalderia”, “mancanza di gusto” e “volgarità popolare pre-rivoluzionaria” come “Il mese splende”. Il primo "tour" di Lydia Andreevna si svolse all'inizio della prima guerra mondiale nel 1916. Durante questo periodo, lei, un'orfana di 15 anni inviata al fronte da una sorella di misericordia, iniziò la sua carriera di cantante. Ha cantato nel 1917 e ha cantato nella Civilta davanti ai soldati dell'Armata Rossa. Non c'era ideologia per le sue canzoni popolari. I testi erano comprensibili a soldati e ufficiali, città e villaggio: "Il mese era dipinto di cremisi", "Sul sentiero di Murom", "Montagne d'oro".
Il trucco con Katyusha, il cui primo interprete fu Ruslanova, ricorda la storia di Edith Piaf. Sentendo questa canzone per caso durante le prove di un cantante che la stava imparando, poche ore dopo Lydia Andreevna cantò a memoria la "novità della stagione" in un concerto alla House of Unions. Il "passero francese", un tempo sconosciuto, è diventato famoso dopo essersi esibito in un caffè parigino con una "canzone rubata", ascoltato ed eseguito anche a memoria.
Durante la guerra Ruslanova si esibì al fronte - nelle trincee e sotto i bombardamenti. Ha tenuto più di 1.200 concerti e con i soldi guadagnati dai tour in prima linea ha comprato due batterie Katyusha, che i soldati hanno immediatamente ribattezzato Lidush, e le hanno inviate al fronte.
Insieme alle truppe sovietiche, Lydia Ruslanova raggiunse Berlino. Un ufficiale, vedendola per le strade della città che non era ancora stata liberata, le gridò: “Dove vai ?! Sdraiati: uccideranno! " - a cui Lydia Andreevna ha risposto: "Sì, dove si è visto che la canzone russa si inchina al nemico!" Il 2 maggio 1945, cantando sui gradini del Reichstag sconfitto il famoso "Valenki", la canzone più amata dai soldati del loro repertorio, firmò su una delle sue colonne.
Ruslanova ha scelto per sé il suo stile folk unico in un costume da concerto decorato con tessuti costosi, ricami, pizzi e pietre meravigliose. Può una donna visiva della pelle rifiutare i gioielli? Dopotutto, è stata lei a "dare il diritto di mordere" i gioiellieri e couturier ano-visivi, che hanno creato gioielli e abiti su suo suggerimento e per lei, per la donna visiva della pelle - la musa del leader.
La passione per le cose costose, belle e aggraziate ha giocato uno scherzo crudele con Lydia Andreevna, costringendola a farsi strada dal Reichstag al GULAG. Subito dopo la guerra, iniziò la persecuzione dei generali del circolo del maresciallo della vittoria Zhukov. Il marito di Ruslanova, il generale Vladimir Kryukov, apparteneva agli amici di Georgy Konstantinovich. Avendo perso tutto durante il suo arresto, l'esilio, i palcoscenici e lunghi anni di campi, tranne la sua voce, riabilitata dopo la morte di Stalin, Lydia Ruslanova iniziò trionfalmente le sue esibizioni a Mosca, nella Sala Tchaikovsky. E in Russia c'erano di nuovo i "Valenki" scomparsi.
Successivamente, Lydia Andreevna subirà un destino simile a Vysotsky. Lei - l'artista più popolare dell'Unione Sovietica, non più una giovane cantante - radunerà gli spettatori ai suoi concerti, facendo tournée in tutto il paese, e le autorità faranno finta che niente di tutto questo sia lì.
Ovviamente, la propaganda e l'ideologia sovietiche, sebbene all'inizio della guerra lasciassero qualcosa sui freni, erano ancora mantenute nel quadro delle attrici visive della pelle, definendo rigidamente il repertorio, l'immagine scenica e gli abiti da concerto delle star sovietiche e stelle del cinema.
L'eleganza di Shulzhenko è stata notata più di una volta anche dai suoi spettatori in prima linea. Un bellissimo abito da concerto e scarpe col tacco alto sono un attributo obbligatorio della pelle visiva Claudia Ivanovna. Sui corpi delle macchine, nelle panchine e nelle panchine, tra il "fuoco degli incendi" e il fragore della guerra, sembrava provenire da un'altra vita pacifica. Non ci sono mai state canzoni patriottiche nel repertorio di Shulzhenko. Cantava sull'amore - molto piena di sentimento e casta.
Durante la guerra, Klavdiya Shulzhenko ha eseguito la sua famosa "sciarpa blu", che è stata chiamata "la canzone della vita di trincea", più di 500 volte. Si dice che sia diventato un simbolo che includeva i concetti di "patria", "casa", "amato", e i combattenti sono andati all'attacco gridando "Per un fazzoletto blu!" Questa canzone eseguita da Shulzhenko è stata replicata su videocassetta, dischi grammofonici e, se il suo semplice testo fosse tradotto in altre lingue, sarebbe in concorrenza con la famosa "Lily Marlene".
Il dottor Josef Goebbels definì la canzone "Lily Marlene" "truppe in decomposizione, depresse e non in linea con l'immagine di una donna tedesca" e proibì persino al suo primo interprete di apparire sul palco, condannando la cantante all'oblio e minacciandola seriamente con un campo di concentramento. Probabilmente, il ministro dell'Istruzione e della Propaganda della Germania nazista sapeva di cosa stava parlando, rimproverando la canzone con uno stato d'animo decadente. Non è un caso che testi di giornali in codice siano stati sviluppati sotto il suo controllo per influenzare il subconscio, marce militari "psicotroniche" e un sistema di specchi nella metropolitana, operante sul principio del "25 ° frame". Le proprietà poco sviluppate del vettore visivo hanno tenuto il Dr. Goebbels (come il suo partigenssen) in grande paura, costringendolo a dedicarsi al misticismo e all'esoterismo.
È possibile che il ministro della propaganda del Reich "Lily Marlene" abbia evocato associazioni con ragazze di facile virtù del quartiere a luci rosse, situato nelle immediate vicinanze del porto di Amburgo di São Pauli.
Potrebbe benissimo essere che per l'autore del testo, un giovane operaio portuale di Amburgo, che finì come soldato sul fronte della prima guerra mondiale e compose la versione più famosa di Lily Marlene nel 1915, l'archetipo della pelle- le ragazze visive Lily e Marlene sono state le muse ispiratrici.
Tuttavia, fortunatamente, Joseph Goebbels non sapeva che oltre all'impennata ideologica nella lotta, esiste un altro modo antico, che ispira i soldati a conquistare o liberare. In realtà, sono le canzoni di sirene visive dalla voce dolce su quella che "vicino alla caserma, alla luce di una lanterna …", e sono in grado di rimuovere tutti i divieti di omicidio dall'esercito muscolare, rilasciando il loro vera essenza animale, portando i soldati in uno stato di "rabbia".
"Queste muse sono un rimedio molto potente", ha detto uno dei medici militari, meravigliandosi del rapido recupero dei soldati, del loro appassionato desiderio di guardare e ascoltare le esibizioni degli artisti negli ospedali.
Un'attrice o una cantante, dal suo comportamento sul palco e dall'invio di feromoni al pubblico, è in grado di controllare facilmente uno “stormo di individui muscolosi”, introducendoli nello stato necessario, secondo il compito del regista, dalla monotonia alla rabbia e vice versa.
Chissà, forse queste proprietà molto naturali delle donne visive della pelle furono notate e utilizzate nel posto giusto e al momento giusto dal saggio "direttore olfattivo del branco" dei tempi antichi. Le ragazze ballano e cantano accanto al fuoco alla vigilia della battaglia o dopo che ha innalzato lo stato interno dei muscoli alla scala della "rabbia", inviando un esercito pronto a dare la vita per la liberazione nell'attacco, o lo ha pacificato, bilanciandolo e immergendolo nella "monotonia".
Olfattivo attraverso gli odori riceveva informazioni a sua disposizione solo e, continuando ad essere all'ombra della "prima persona" della comunità preistorica - il leader con il vettore uretrale, fu in grado di influenzarlo, aiutando l'uretra a controllare, dividere e regola correttamente.
Il proprietario del "nervo zero", diventando un consigliere del leader uretrale, per il quale "la sua vita non è niente, e la vita del branco è tutto", preoccupandosi con lui della sopravvivenza delle persone a lui affidate, prima di tutti, naturalmente preoccupato di preservare il proprio corpo, pur sapendo benissimo che ciò è possibile solo preservando l'integrità del gruppo.
Naturalmente, si sono innamorati delle bellezze visive della pelle, le hanno sognate. "La prima compagnia ti ha sognato stasera, ma la quarta compagnia non riusciva a dormire", è stata cantata in una delle canzoni dei tempi della Grande Guerra Patriottica.
Durante la seconda guerra mondiale, l'attività delle brigate di concerti in prima linea e dei singoli artisti raggiunge il suo apice non solo da questa parte. Nel 1944, Marlene Dietrich lascia l'America e va in Europa in guerra. Il suo obiettivo è trovare Jean Gabin, che si è unito all'esercito di Charles de Gaulle. Dietrich dà concerti a sostegno dei soldati delle forze alleate, ispirandoli alla vittoria, e anche qui suona la stessa "Lily Marlene", solo in lingue diverse. L'attrice si è esposta a un serio pericolo, i nazisti non hanno dimenticato il suo rifiuto di accettare la loro ideologia e tornare in Germania. Per la sua testa, i nazisti hanno promesso una ricompensa impressionante.
Per il suo coraggio e servizi alla Francia, Marlene Dietrich è stata insignita dell'Ordine della Legion d'Onore, dopo averlo ricevuto dalle mani di Charles de Gaulle. E dal governo americano le è stato conferito il più alto riconoscimento: la medaglia della libertà.
Dopo un concerto al Reichstag e alla Porta di Brandeburgo, Georgy Zhukov si tolse l'ordine dal petto e lo presentò a Lydia Ruslanova, e in seguito firmò un ordine per assegnarle l'Ordine della Guerra Patriottica di 1 ° grado. Zhukov non fu perdonato per tale ipocrisia, e Ruslanova allo stesso tempo.
Loro, visivi della pelle, divennero dee del cinema, del palcoscenico, dell'Olimpo musicale e nella vita erano ancora più distanti, come stelle scintillanti irraggiungibili, che diffondevano i loro feromoni allettanti in tutto l'Universo. E anche ora, quando tutti loro - Ruslanova, Shulzhenko, Marlene Dietrich e Marilyn Monroe - sono morti da tempo, vengono ricordati, imitati, si fanno film su di loro e si fanno leggende.
Altri stanno prendendo il loro posto. Nel moderno mondo del dopoguerra, la tradizione di sollevare il morale dei combattenti è stata trasferita ad altri eventi. Ad esempio, partecipare alle Olimpiadi come ospiti e interpreti creativi, quando, insieme agli atleti, ci sono cantanti, ballerini, attrici in delegazione, il cui compito - ispirare e incoraggiare - non è cambiato affatto negli ultimi 50mila anni.
Il coraggioso Alla Pugacheva è stato uno dei primi a venire a Pripyat dopo la tragedia di Chernobyl per mantenere il morale e ispirare. E ha cantato davanti ai soldati che hanno eliminato le conseguenze dell'incidente.
Nel Giorno della Vittoria, non si può non ricordare la donna dalla pelle visiva nel suo naturale stato di "guerra": un'amica fedele, compagna d'armi, attrice e artista circense, ballerina e cantante, che chiama a morte l'esercito muscolare in maggiore, ma pacificamente lo culla in minore quale motivo - "Lily Marlene", "Fazzoletto blu" o "Nuvole in blu".
