Quadrato nero: credi o sai? Parte 2
Il leggendario dipinto di Malevich spaventa inconsciamente molti. Dopotutto, io, lo spettatore, ho paura di ciò che non vedo. E non vedo il quadrato nero, per molte persone visive è un punto cieco. Come può un solo dipinto insolito cambiare la realtà? In che modo la Piazza Nera definisce la nostra vita oggi?
… La grande immagine non ha forma.
Tao ci è nascosto e non ha nome …"
Lao Tzu. Tao Te Ching
Fine della pittura: bianco e nero. Parte 1
Alexander Benois a Kazimir Malevich:
- Un quadrato nero in una cornice bianca non è un semplice scherzo, non una semplice sfida, … è uno degli atti di autoaffermazione di quell'inizio, che ha il suo nome di abominio della desolazione e che si vanta di esserlo per orgoglio, per arroganza, per calpestare tutto ciò che amorevole e tenero porterà tutti alla morte. [uno]
Kazimir Malevich:
- Quando scompare l'abitudine della coscienza di vedere nelle immagini l'immagine di angoli di natura, Madonne e Veneri senza vergogna, allora solo noi vedremo un'opera puramente pittorica. Mi sono trasformato in zero forme e mi sono pescato dalla pozza di spazzatura dell'arte accademica. [2]
Alexandre Benois:
- Il signor Malevich parla molto semplicemente della scomparsa dell'abitudine della coscienza a vedere le immagini nei dipinti. Ma sai cos'è? Dopotutto, questo non è altro che un appello alla scomparsa dell'amore, in altre parole, quel principio molto riscaldante, senza il quale siamo tutti destinati a congelarci e morire inevitabilmente. [3]
Malevich:
- Ma che tipo di calore ha a che fare con la creatività … Nonostante il fatto che la tua "fiera" sia divertente e calda, ma perché non c'è creatività? … E sulla mia piazza non vedrai mai il sorriso di una psiche carina. E non sarà mai il materasso dell'amore. [quattro]
Nell'arte serve la verità, ma non la sincerità. [cinque]
Non c'è mai stato un tale dialogo tra il padre del Suprematismo Kazimir Malevich e il raffinato artista grafico, il leader dell'associazione creativa "World of Art" Alexander Benois. Tuttavia, può essere facilmente riassunto dalla controversia che hanno condotto in articoli e lettere.
Il suprematismo di Kazimir Malevich era un fenomeno nuovo e senza precedenti. Tuttavia, era difficile capirlo e valutarlo, perché i criteri di valutazione furono sviluppati da Malevich e altri artisti della sua cerchia molto più tardi. Successivamente, hanno trasformato questi criteri in una teoria scientifica coerente e in una metodologia pedagogica per insegnare ai creatori universali: artisti, designer, architetti.
Nel frattempo qualcuno ha percepito "Square" come una profezia, mentre qualcuno ha visto segni di decadenza e degrado dell'arte.
Benoit, come molti altri, rimase l'avversario di Malevich per tutta la vita. E questa avversione era più di un semplice oltraggio o disaccordo professionale. Nella piazza vedeva i killer della cultura e dell'arte come conduttori di valori morali.
L'approccio sistema-vettore ci permette di capire perché tali incomprensioni e ostilità inconciliabili siano sorte tra i due maestri.
Cosa rende una persona un artista?
Il vettore visivo cerca di conoscere il mondo attraverso immagini visive. Lo psichico del proprietario del vettore visivo si manifesta a livello fisico con occhi ipersensibili. Tali occhi consentono non solo di catturare le sottili sfumature di colore e tono, ma anche di riconoscere istantaneamente e accuratamente le immagini.
Cosa rende un artista un artista? La capacità di pensare visivamente. La periferia visiva accumula informazioni e le trasforma in una forma di immagini compatta e capiente. Il desiderio di trasmetterli con colori su tela è anche caratteristico dei proprietari del vettore visivo. E il fatto che l'artista abbia un vettore anale gli permette di padroneggiare la tecnica della pittura, di lavorare con le sue mani, di diventare un professionista, un maestro del suo mestiere.
Kazimir Malevich, Alexander Benois, come ogni altro artista, possedeva un legamento anale-visivo di vettori. Il vettore visivo sviluppato, che era presente in entrambi gli artisti, li ha dotati di immaginazione e intelligenza immaginativa. Il vettore anale ha permesso a entrambi di diventare maestri del loro mestiere: proprio come Alexander Benois, Malevich ha padroneggiato in modo impeccabile lo stile classico realistico della pittura.
Tuttavia, Kazimir Malevich, oltre alla grafica, aveva anche un vettore sonoro. Ciò significa che era proprietario di una doppia intelligenza, astratto-figurativa.
Di cosa tratta l'arte? Valori di misura visiva
Cosa ha reso un uomo un uomo? Legge e cultura.
La limitazione primaria della natura animale umana è una legge che sorge a causa dello sviluppo di un desiderio aggiuntivo nel vettore della pelle. La limitazione secondaria degli impulsi animali è umanistica nella cultura.
La cultura come limitazione dell'ostilità è stata creata dalla donna visiva della pelle collettiva. Grazie a lei, durante l'evoluzione, tutta l'umanità ha ricevuto l'opportunità di apprendere un grande senso di profonda empatia ed empatia per l'altro. I limiti morali nella cultura si formano attraverso la sensualità e la compassione. I proprietari del vettore visivo con il loro esempio insegnano a tutti a entrare in empatia, a sentire le esperienze dell'altro come proprie.
La formazione dell'arte come strumento culturale nasce dall'attività di gioielleria. Il gioielliere nella società primitiva era ed è ancora oggi l'uomo anale-visivo, e questo è il suo ruolo specifico secondario nella cultura.
Sono stati gli uomini anali-visivi, sviluppati nelle loro proprietà, che hanno creato l'arte come un modo di divulgare la cultura, esprimendo idee umanistiche attraverso immagini visive, trasferendo queste serie di immagini tra le generazioni per formare una personalità umanistica, cioè non in grado di causare danni ad un altro.
Per l'artista ano-visivo Alexandre Benois, l'assenza di un'immagine e di una trama nel quadro era inconsciamente percepita come l'assenza di un oggetto per il quale si potesse sperimentare l'amore, con il quale si potesse simpatizzare.
Un'immagine senza un'immagine per il proprietario del vettore visivo è un'immagine brutta. Un tale lavoro non forma immagini umanistiche e non ha valore per la misura visiva.
"Black Square" come fonte di superstizione
Il ruolo specifico del proprietario del vettore visivo è la guardia diurna del gregge. La vita del branco durante il giorno dipendeva dalla vigilanza dei suoi occhi, dalla capacità di discernere e riconoscere il pericolo. Tutto ciò che non può essere individuato e identificato come immagine visiva può spaventare profondamente una persona visiva.
Per alcune persone visive, il "quadrato nero" fino ad oggi è come un gatto nero. Per alcuni è solo un animale, ma per uno spettatore spaventato - una fonte di superstizione.
Il leggendario dipinto di Malevich spaventa inconsciamente molti. Dopotutto, io, lo spettatore, ho paura di ciò che non vedo. E non vedo il quadrato nero, per molte persone visive è un punto cieco. Non possono identificarlo con il loro sensore. Pertanto, l'immagine può causare loro paura e rifiuto inconsci.
Tuttavia, per molti, e soprattutto per chi possiede un vettore sonoro, il Black Square è una fonte inesauribile di ispirazione.
Ma cosa c'è da guardare? Non è niente, non è vivo! Sì, non vivo. E quindi non ha immagine. È una quantità astratta, come un numero in matematica. Alla domanda: "Quanto saranno 2 + 3" i bambini a volte rispondono con la domanda: "2 cosa + 3 cosa?" Non importa quale - in ogni caso sarà 5. Astrazione per categorie, composizione ideale "pura", armonia di colori e forme puri - l'essenza del Suprematismo. La composizione formale è una categoria permanente. L'immagine e la trama sono variabili. Puoi prendere una composizione formale e, usando la sua base plastica, rappresentare qualsiasi immagine e trama. Ogni eccezionale pittura di genere si basa sempre su una forte composizione formale.
Chiedere cosa rappresenta il quadrato nero è inappropriato quanto chiedere di cosa parla la musica. Nel Suprematismo, come nella musica, sono importanti le combinazioni di suoni, la durata delle note, le pause, le dimensioni, l'armonia, le dissonanze. Il suprematismo e la musica influenzano l'anima, aggirando lo strato figurativo.
Il quadrato non rappresenta nulla. Assolutamente niente. Forma zero. Ed è qui che sta l'innovazione. È la formula di tutti i colori e le forme. Se mescoliamo tre colori di base in proporzioni uguali, otteniamo il nero. Se mescoliamo tre fasci di luce, otteniamo luce bianca. L'onda è bianca, la particella è nera. La vernice è densa e materica, la luce è più sottile, immateriale. Se iniziamo a ruotare il quadrato, vedremo una croce, se lo ruotiamo ancora più velocemente, la croce si trasformerà in un cerchio. Avendo scoperto questo, Malevich creò altre due "formule" e il quadrato si trasformò in un trittico: "Quadrato nero", "Croce nera", "Cerchio nero".
“Il mondo, come sensazione al di fuori dell'immagine di un'idea, è l'essenza dell'Arte.
Un quadrato non è un'immagine, come un pulsante o una spina non è corrente.
Il suprematismo è solo un nuovo metodo di conoscenza, il cui contenuto sarà questa o quella sensazione ". [6]
A cosa aspirano gli artisti astratti audiovisivi? Artista di ricerca
“Si è scoperto, per così dire, che non puoi raggiungere con un pennello ciò che puoi con una penna. È spettinata e non riesce a raggiungere le circonvoluzioni del cervello, la piuma è più affilata.
K. Malevich "Il mondo come non obiettivo" [7]
Il vettore del suono è dominante e ha il maggior volume di desiderio. Penetrare in profondità, oltre il confine, attraverso la superficie, conoscere il nascosto, comprendere il principio generale, le leggi dell'universo: questi sono i desideri del vettore sonoro. Questi desideri costrinsero Malevich ad abbandonare il linguaggio raffinato e esistente della pittura europea. Da vero scienziato del suono, è diventato un pioniere, ha creato il proprio linguaggio pittorico, è partito da zero, non basandosi sul vecchio sistema.
Questo nuovo linguaggio pittorico ha permesso di esprimere l'essenza nascosta della pittura, che fino ad allora si perdeva dietro le magnifiche forme dei gusci fisici degli oggetti. Una composizione pulita senza un'immagine visiva.
A cosa mirano tutti gli elementi in una composizione? Verso l'equilibrio. Quale delle tre forme più semplici (triangolo, cerchio, quadrato) è la più equilibrata? Certo, un quadrato! Dopotutto, tutti i suoi lati sono uguali. Il quadrato è la geometria della psiche del proprietario del vettore anale. Il vettore anale è una memoria fenomenale, una mente analitica, la capacità di insegnare e apprendere, e in combinazione con i vettori superiori, sonori e visivi, questa è una mentalità scientifica, un talento di ricerca.
Kazimir Malevich è stato un creatore nel senso più ampio del termine: ricercatore, filosofo, scienziato. Ha scritto articoli sulla natura dell'arte, ha rivelato sperimentalmente e confermato le leggi della composizione con una base di prove, ha studiato l'effetto del colore e della forma sulla psiche umana.
Vedere l'unità nella diversità esterna, rivelare il generale, il naturale dietro il particolare, scartare l'accidentale e abbandonare l'essenza può solo il possessore di un intelletto astratto. Questo approccio di ricerca riappare nell'arte per la prima volta dal Rinascimento. Malevich è un artista-ricercatore, di dimensioni non inferiori a Leonardo Da Vinci.
La pittura non è obbligata a impegnarsi nella descrizione: "questa è una sedia - ci si siedono sopra, questo è un tavolo - ci mangiano". Ha il diritto di esprimere l'essenza in categorie universali astratte. Una tale composizione formale può facilmente diventare sia una pittura di genere (soggetto) che un disegno per tessuti, forme di ceramica o un elemento di interfaccia, e può essere facilmente ricreata un numero infinito di volte. In definitiva, non è la tela con la pittura applicata a diventare unica, ma l'essenza compositiva, il pensiero dell'artista. La versatilità crea la possibilità di transizione dall'artigianato al trasportatore, al tecnologico e massicciamente riproducibile.
L'arte è elitaria, la cultura di massa - la circolazione - ha un impatto molto più ampio, è ovunque, in ogni casa. L'arte di massa plasma la vita delle persone. Fu a questo che Malevich fu attratto. Ha chiamato il suprematismo la teoria della vita, e i suoi studi teorici - microbiologia pittorica.
Una delle aree della sua attività, in cui lui ei suoi studenti erano impegnati a GIHUK, è la teoria dell'elemento in eccesso. Hanno raccolto un'ampia base di prove e portato la teoria dell'elemento in eccesso al livello di un concetto scientifico a tutti gli effetti. Malevich credeva che ogni nuovo periodo nell'arte penetri nel vecchio sistema espressivo plastico un nuovo elemento, l'atomo della creazione della forma. Come un virus, attecchisce in vecchie forme, provoca mutazioni e cambia completamente la struttura plastica dell'arte. Ad esempio, l'ovale ha messo radici nelle forme arrotondate e simmetriche del Rinascimento ed è emersa l'estetica barocca.
Malevich ha voluto, utilizzando questo concetto, creare una metodologia per la gestione della pratica artistica, cercando un'opportunità per ridurre al minimo la soggettività artistica. Ha cercato di rendere prevedibile uno dei processi più misteriosi e incontrollabili - il processo della creatività - più tecnologico, indipendente dagli stati interiori soggettivi dell'artista e dal risultato della creatività. Cercava un modo per regolare il comportamento pittorico, proprio come un medico, prescrivendo un medicinale, regola le condizioni di un paziente.
La composizione formale è ancora la base per la formazione dei designer, sia in Russia che in Europa. Dopo tutto, versatilità e producibilità sono impossibili senza una comprensione astratta dell'essenza espressiva di forma e colore. Malevich e i suoi collaboratori hanno lavorato per darci una chiara tecnologia di creatività e criteri universali per valutare la bellezza. Non abbiamo più il diritto di alzare le mani confusi alla domanda "Perché è disegnato così?" Abbiamo un fulcro: la base della composizione formale, sviluppata da Kazimir Malevich.
Le aspirazioni del vettore sonoro formarono da Malevich un artista versatile: ricercatore, filosofo, scienziato. Ha scritto articoli sulla natura dell'arte, ha rivelato sperimentalmente e confermato le leggi della composizione con una base di prove, ha studiato l'effetto del colore e della forma sulla psiche umana.
Vedere l'unità nella diversità esterna, rivelare il generale, il naturale dietro il particolare, scartare l'accidentale e abbandonare l'essenza può solo il possessore di un intelletto astratto.
Questo approccio di ricerca riappare nell'arte per la prima volta dal Rinascimento. Kazimir Malevich è un artista-ricercatore, di dimensioni non inferiori a Leonardo Da Vinci.
Come può un solo dipinto insolito cambiare la realtà? In che modo la Piazza Nera definisce la nostra vita oggi?
Leggi il seguito Intelligence al quadrato: il cosmo nero del pensiero astratto. Parte 3
[1] A. N. Benoit. L'ultima mostra futuristica. 1916
[2] K. S. Malevich. "Dal Cubismo e Futurismo al Suprematismo" Opere raccolte in cinque volumi, M, Gilea, 1995, v.1, p.35
[3] A. Benois. "Discorso", 1916
[4] K. S. Malevich 2004. T.1. P.87.
[5] Malevich 2004. Vol. 1. P. 150
[6] Da una lettera di K. Malevich a K. Rozhdestvensky, 21 aprile 1927, Berlino.
[7] K. Malevich. Opere raccolte in cinque volumi, volume 2, Mosca "Gilea" 1998
