Il suono di una canzone spaziale dell'artista Anselm Kiefer
La creatività di Anselm Kiefer ha superato i livelli di interessi e desideri di un individuo, di una squadra e persino di un paese. Sente la responsabilità storica, pensa sulla scala dell'universo. La sua voce, come la voce di un artista, è ascoltata dal mondo. I suoi desideri e valori sono in sintonia con quelli di tutta l'umanità …
L'universo è rumoroso e chiede bellezza, I
mari urlano, schizzati di schiuma, Ma sulle colline della terra, nei cimiteri dell'universo
Solo gli eletti brillano fiori.
Sono solo io? Sono solo un breve momento
dell'esistenza aliena. Giusto Dio, perché hai creato il mondo, dolce e sanguinante, e mi hai dato una mente in modo che potessi comprenderlo!
Nikolay Zabolotsky, 1957
Quando il poeta Nikolai Zabolotsky scrisse le linee di questa poesia, Anselm Kiefer aveva 12 anni. Dietro il futuro artista c'è la sua infanzia del dopoguerra in una città tedesca bombardata, l'educazione autoritaria di suo padre, che combatté e fu ferito in Russia. Lo zelo religioso è alle spalle con completa delusione quando l'attesa illuminazione non è avvenuta dopo la prima comunione. Davanti c'è una ricerca, una battaglia con se stessi e le proprie contraddizioni, lo studio della storia, la filosofia, la mitologia, la passione per la poesia.
Ora è un successo mondiale nella vita, la gloria di uno degli artisti più importanti, eruditi e creativi. Nonostante tutto, nell'era delle tecnologie digitali, del computer e degli effetti olografici, il lavoro di Kiefer rimane evidente, perché le sue tele suonano come una speciale musica trascendentale.
Anselm Kiefer è uno di quegli artisti che dicono: non per tutti. I suoi dipinti sono uno studio approfondito della lotta tra caos e ordine. Costringono a essere raccolti, attenti, seri, come i film di Bergman, Tarkovsky, come i libri di Dostoevskij, Proust, Marquez, la musica di Wagner e la poesia di Rilke. Con il suo lavoro l'artista conduce una conversazione adulta, a volte crudele con lo spettatore: non si nasconde da ciò che può spaventarci o sembrare difficile da capire. Il suo percorso è nel mezzo, tra dove troppo ordine significa morte creativa e troppo caos significa follia.
Il nuovo nasce dalla memoria
L'artista tedesco è nato l'8 marzo 1945 nei sotterranei dell'ospedale di Donaueschingen. La loro casa è stata bombardata quella notte. Il ragazzo è cresciuto tra le rovine di edifici distrutti dalla guerra, le rovine della devastazione materiale e spirituale del popolo tedesco, le rovine di destini spezzati e un paese diviso.
Il piccolo Anselmo non era ancora interessato alla tragica vita della Germania del dopoguerra. Per lui le rovine non significavano affatto la fine, ma l'inizio. I bambini non giudicano, giocano solo: costruiscono, rompono e ricostruiscono. Le rovine sono ciò che ti permette di ricominciare. Da adolescente, il ragazzo inizia a capire la complessità delle conseguenze della guerra. E la sua patria per 45 anni dall'inizio del XX secolo è riuscita a sopravvivere a due sconfitte. Umiliato dall'Europa dopo la prima guerra mondiale, il paese nasconde "i pugni chiusi in tasca". Le condizioni dure e predatorie del Trattato di Versailles, che causavano instabilità sia economica che sociale (rapine, furti e omicidi fiorirono nel paese), divennero, in una certa misura, la ragione per cui i nazisti salirono al potere.
Dopo altri 25 anni, anche la Germania sta perdendo nella seconda guerra mondiale. Ora i processi di Norimberga stanno presentando alla società tedesca le prove dei crimini: i campi di concentramento, l'Olocausto. È difficile immaginare i sentimenti dei tedeschi che hanno dovuto riconoscersi come parte di una nazione che ha distrutto migliaia e migliaia di vite. L'autogiustificazione è insita nelle persone, quindi il riconoscimento della colpa e della responsabilità per ciò che è accaduto non è stato un processo facile per i tedeschi. Una parte del popolo tedesco ha sofferto, come ha scritto l'insegnante di Anselm, l'artista Joseph Beuys, "amnesia visiva", l'altra è annegata in un senso di colpa per ciò che aveva fatto.
Sentendosi sottile, capace di compassione ed empatia, il giovane Kiefer ha saputo comprendere queste difficili condizioni dei suoi connazionali e dedicare la sua creatività nel tentativo di riconciliare i tedeschi con il passato. Mostrerà la storia del popolo senza accuse, ma esponendo nelle sue opere i punti dolenti della guerra passata.
Il mondo, come nella poesia di Zabolotsky, "dolce e sanguinante" è il luogo di nascita di Anselm Kiefer. "La mia biografia è la biografia della Germania", dirà in seguito l'artista. - La patria è tutto ciò che ricordo. Non è qualcosa di fisico, è la mia memoria, quello che c'è nella mia testa ". Kiefer crea dal materiale della sua infanzia, dall'esperienza, dal passato, la storia del paese e dell'umanità.
Vettoriali destino
Fin dall'infanzia, il ragazzo voleva essere un artista. Suo padre, un insegnante d'arte, ha chiamato suo figlio Anselm dopo un classico pittore tedesco che ammirava. Pertanto, il desiderio del ragazzo era in parte predeterminato dall'ambiente in cui era cresciuto. La casa aveva tele, pennelli, olio e acquerelli. Il padre gli ha aperto il mondo dei creatori e della creatività.
L'ambiente favorevole e, naturalmente, le inclinazioni che Anselm Kiefer possedeva, lo indirizzarono verso la pittura. Le qualità e le proprietà di due vettori - anale e visivo - consentono a una persona di diventare un artista. Sono richieste perseveranza, meticolosità, desiderio di portare il lavoro a uno stato ideale: queste sono le proprietà del vettore anale. La percezione del colore, della forma, il desiderio di catturare la bellezza, di condividere questa bellezza con altre persone: queste sono le proprietà del vettore visivo.
Ma anche il talento naturale e l'ambiente non sono tutto ciò che serve per diventare un vero artista. Solo lo sviluppo delle qualità del legamento anale-visivo dei vettori consentirà a una persona di creare arte reale.
Per natura, alle persone con un vettore visivo viene data una sensibilità speciale. Sono caratterizzati da impressionabilità, osservazione sottile e maggiore sensibilità alle sfumature di colore e alla loro compatibilità. Imparare a disegnare il piccolo Anselmo ha contribuito allo sviluppo sia delle immagini che della percezione della bellezza e della sfera sensuale.
Ma l'ambiente piccolo-borghese in cui è cresciuto Anselm ha frenato i suoi impulsi creativi con le loro restrizioni religiose e la visione del mondo proprietaria. Il giovane sognava di fuggire da questo mondo, era attratto da qualcosa di impossibile, sconosciuto. Era il desiderio di apprendere il significato dell'esistenza, di sentire le connessioni che collegano gli elementi della natura. Questa è la manifestazione delle proprietà del vettore sonoro in una persona. La ricerca di realtà diverse, comunità mondiale, diritto alla vita si riflette nei futuri dipinti di Anselm Kiefer, aggiungendo profondità e scala al suo lavoro.
Kiefer non solo disegna, esplora con attenzione la storia, i miti del suo paese e dell'umanità e trasforma materiale significativo in una fonte di ispirazione. L'attrazione dell'artista per la storia, per il passato del suo paese, di tutta l'umanità è una manifestazione del vettore anale. Anselm Kiefer cerca origini, vuole imparare dall'esperienza del passato e trasmetterla alle persone. Le sue opere sono piene di riferimenti mitologici tedeschi, greci ed egiziani, l'Antico Testamento, la Kabbalah. La combinazione di vettori sonori, anali e visivi supporta il suo desiderio di cercare paralleli, ad esempio, tra il modello matematico della teoria delle stringhe e le Norne scandinave, tessendo il destino di persone e dei.
Comprendere i segreti dell'Universo, rivelare alle persone una certa verità: questo è approssimativamente il modo in cui puoi descrivere i sogni ei valori di una persona con un vettore sonoro o un ingegnere del suono. E il lavoro di Anselm Kiefer è proprio questo: va ben oltre ciò che si può vedere con gli occhi. Non c'è univocità nei suoi strani dipinti: sono multistrato in senso letterale e figurato. Gli avvolgimenti di significati insiti nelle sue opere, come una molla compressa, si snodano, dando vita a un flusso di associazioni per chi è pronto a vedere.
Puoi leggere i suoi dipinti. L'artista combina collage e pittura, usa iscrizioni, pagine e talvolta interi libri. Testi di carta, segni di gesso, distinti e appena percettibili sulla superficie dipinta, sono sottilmente legati ad altri strati. Sembrano vibrare e strutturare il "caos" di immagini e trame.
Toccare
Fotografia, olio, resina, carbone, piombo, gesso, cartone, sabbia, filo metallico e piante vere: l'artista utilizza una varietà di tecniche e materiali per creare immagini concrete e sensuali per trasmettere un'idea. La trama del dipinto diventa un mezzo espressivo. Complesse miscele di terra, argilla, mescolate con paglia e cenere, vengono strofinate in una tela pittoresca, creando ora un paesaggio senza vita, ora una strada deserta, ora solitari edifici abbandonati. L'artista scolpisce, forma la materia e lo spazio di un concetto che comprende. Quando uno sguardo tocca un'immagine, il suo complesso rilievo strutturato, sembra di penetrare nel tessuto stesso della storia: ora lacero e sanguinante, come dipinti sull'Olocausto, ora arrugginiti e contorti, come navi in opere dedicate al poeta Velimir Khlebnikov, ora enorme e incomprensibile come il cielo di Starfall.
Anselm Kiefer è un alchimista moderno. Costringe il materiale a rigenerarsi usando metodi di fusione, incisione, cottura, galvanica. Kiefer è un artista sperimentale, è un ribelle, è un creatore e un distruttore. Il tema della distruzione è rintracciato nelle sue opere, come l'idea di un costante rinnovamento, rinascita nella natura, nell'evoluzione dell'uomo. L'arte plastica e pittorica nelle sue mani sapienti unisce idea e materia in una fusione paradossale e ambigua.
Scala
Anselm Kiefer ha 75 anni. Tutta la sua vita è un interesse per l'arte e la passione per la creatività. Fornito a lungo e in modo affidabile (i suoi dipinti sono venduti per milioni di dollari), non subendo pressioni esterne, continua a creare. Inspirational. Gratuito. Nessuna costrizione.
Cosa gli dà forza? La sua personalità matura e realizzata. Comprendere il tuo scopo e l'importanza di andare avanti. Non sconsiderato e per inerzia, ma significativo, proveniente da un bisogno interno.
Una tale profondità e scala della personalità è data da un alto livello di sviluppo del vettore sonoro. Il volume dei desideri innati in una persona con un vettore sonoro è il più grande, rispetto al volume della psiche di altri vettori. Per l'ingegnere del suono, la portata dei desideri è naturale, per il suo pensiero non esiste dimensione ed è in grado di penetrare oltre l'Universo. Questa è la necessità delle persone con un vettore sonoro: porre nuove domande all'umanità. Questa è la loro proprietà: essere in grado di pensare globalmente, perché risolvere questi problemi porta loro un enorme piacere.
L'ampiezza della portata di Anselm Kiefer riflette la scala dei suoi valori e dei problemi di visione del mondo che disturbano e determinano il suo pensiero artistico. L'artista crede che "l'arte è un luogo dove ci si può porre domande". Con il suo lavoro, rivolge queste difficili domande a noi, il pubblico, aprendo la nostra mente e il nostro cuore, costringendoci a sentire e pensare. Il suo dialogo creativo non è con se stesso, ma con gli altri. Questi sono messaggi scritti per noi. Sono rivolti alla comunità delle persone.
Questo desiderio sonoro interiore - abbracciare l'impossibile, trovare il nascosto - spinge l'artista tedesco a cercare nuove ispirazioni e nuovi mezzi espressivi per le sue opere, a combinare l'incompatibile. Kiefer piega, condensa, generalizza significati a pittoresche immagini materiche e le colloca sulle sue tele.
La potente influenza della creatività di Anselm Kiefer non è solo nella trasmutazione alchemica dei materiali. La dimensione delle sue tele è semplicemente enorme. Sono monumentali. Lo spettatore si trova letteralmente all'interno dello spazio dell'immagine, diventa parte del mondo rappresentato. Sia quello che per primo è entrato nelle volte della cattedrale di Colonia che quello che si è trovato di fronte alle grandi opere di Kiefer provano un brivido e uno shock inesprimibili. Questo senso di sconfinamento risveglia l'idea di sublimità, include emozioni e, come ha detto Kant nella sua Critica della ragione pratica, "… riempie il mio spirito di crescente ammirazione e rispetto …".
La scala in relazione alla personalità sono i valori della persona. La creatività di Anselm Kiefer ha superato i livelli di interessi e desideri di un individuo, di una squadra e persino di un paese. Sente la responsabilità storica, pensa sulla scala dell'universo. La sua voce, come la voce di un artista, è ascoltata dal mondo. I suoi desideri e valori sono in sintonia con quelli di tutta l'umanità.
L'arte è un modo per rendere ovvia una situazione
Quante persone capiscono che ci sono centinaia di possibilità diverse nella vita e che noi stessi stiamo costruendo il nostro percorso, rinunciando a qualcosa in favore di qualcosa. Quando una persona creativa crea la sua opera, che si tratti di uno scrittore, scultore, artista, designer, ha molte opzioni tra cui scegliere: come finisce la storia o quale dettaglio diventerà il principale dell'immagine. Dobbiamo sempre prendere decisioni. Scegliendo un percorso, rifiutiamo altre opportunità. E in questo momento questa domanda è rilevante per l'umanità.
L'arte di Anselm Kiefer non riguarda solo il passato, ma anche il futuro. Questa è la domanda: cosa sceglierà l'umanità?
