Propaganda monumentale. Parte 3
La propaganda monumentale e la divulgazione delle idee bolsceviche e comuniste attraverso altri tipi di arte nell'URSS divennero non solo un ordine sociale, ma anche un momento educativo per l'intellighenzia creativa anale-visiva e visiva della pelle, attratta dalla cooperazione con il governo sovietico.
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La propaganda monumentale e la divulgazione delle idee bolsceviche e comuniste attraverso altri tipi di arte nell'URSS divennero non solo un ordine sociale, ma anche un momento educativo per l'intellighenzia creativa anale-visiva e visiva della pelle, attratta dalla cooperazione con il governo sovietico.
Il compito principale assegnato agli scultori e agli operai della fonderia era la creazione di monumenti alla "Russia rivoluzionaria e lavoratrice e l'organizzazione di una base per la loro realizzazione in metallo". Così, nel 1922, il Gubpolitprosvet di Pietrogrado creò il primo laboratorio di fusione di opere d'arte in bronzo e nel 1939 divenne lo stabilimento di Monumentskulpura. In questo stabilimento, i monumenti sono stati realizzati secondo i modelli degli scultori più famosi dell'Unione Sovietica: AM Opekushin, MM Antokolsky, VA Beklemishev, N. Andreeva. L'impresa non si stancò di replicare i ritratti scultorei dei leader della rivoluzione. Adempiendo agli ordini statali per tutte le grandi città delle repubbliche sovietiche, i lavoratori della fonderia lavorarono instancabilmente.
Non solo professionisti, ma anche autodidatti risposero al decreto sul perpetuare la memoria di V. I. Lenin nel 1924. L'immagine del leader della Rivoluzione d'Ottobre è stata dipinta, modellata e scolpita nella pietra. La popolarità di Lenin tra la gente e la richiesta delle sue immagini hanno contribuito all'emergere di ordini speciali, aumentando l'effetto propagandistico. "Monument sculpture" ha realizzato monumenti a Lenin per più di 20 città del paese, ha lanciato 30 monumenti a Kirov per varie città e repubbliche.
La dirigenza dell'URSS comprese bene la frase di Lenin: "Non risparmieremo centinaia di migliaia di persone per l'agitazione". E non sono stati risparmiati. Per artisti anali-visivi, architetti e designer, scultori-monumentalisti, il fondo per l'arte ha assegnato locali per laboratori per il loro lavoro, assegnando loro il compito di propaganda monumentale dell'eroismo del popolo sovietico, propaganda della creazione e propaganda dell'illuminazione.
Le opere più significative e famose in tutto il mondo dei lavoratori della fonderia Monument Sculptures sono la composizione scultorea recentemente ricreata Sansone che lacera la bocca del leone a Petrodvorets, gravemente danneggiata durante l'occupazione tedesca della città, e il monumento al soldato liberatore nel Treptower Park a Berlino.
I film "Volga-Volga", "The Light Path" appaiono sugli schermi come propaganda cinematografica, dove l'eroina viene presentata come un esempio di "emancipazione materiale e spirituale di una donna" che ha ricevuto il diritto al lavoro, allo studio e all'indipendenza da il regime sovietico.
Il governo sovietico stabilisce un obiettivo pedagogico: l'educazione dei bambini con adattamento collettivista negli asili e negli asili nido. Liberando le donne dalle faccende domestiche, aiuta ad aprire la porta al regno del socialismo "per l'operaia più arretrata e oscura, e poi la contadina".
Il film "Pig and Shepherd" porta in primo piano tutti gli stessi muscoli: un abitante del villaggio che accoglie persone di qualsiasi altra nazionalità, e quindi rafforza l'amicizia tra i popoli sovietici. Il simbolo di queste relazioni nazionali durante l'intera esistenza dell'URSS è diventata la famosa fontana dell'amicizia dei popoli situata a VDNKh a Mosca.
Gli anni '30 furono segnati da ogni sorta di eventi culturali. Uno dei più significativi fu l'Esposizione Mondiale del 1937 a Parigi. O gli organizzatori della mostra hanno cercato di spingere frontalmente i due avversari, accennando al loro futuro confronto, o per astuzia i francesi hanno pianificato appezzamenti di terreno per la costruzione di padiglioni espositivi in modo che i padiglioni della Russia sovietica e dei nazisti La Germania si è rivelata l'una contro l'altra.
Gli architetti vedono una somiglianza negli stili architettonici di entrambi gli edifici, e questo non è sorprendente. Nel concept del progetto, l'architetto sovietico Boris Iofan ha utilizzato le tecniche del Suprematismo, contraddistinte dalla semplicità e dall'asimmetria dei contorni geometrici, riecheggiando i motivi compositivi di Kazimir Malevich. Il suprematismo, essendo diventato una delle principali direzioni dell'avanguardia russa, ha rapidamente guadagnato popolarità in Occidente, avendo una forte influenza sull'élite artistica e architettonica dell'Europa.
Il nucleo principale dell'arte, che apparteneva al popolo, era basato sul metodo del realismo socialista e sulla sua opposizione all'arte borghese. Inoltre, l'Esposizione Mondiale di Parigi del 1937 ha rivelato il conflitto in corso tra due ideologie: socialista e fascista, rendendolo evidente a tutti.
Albert Speer, l'architetto di corte di Hitler, affetto da gigantomania, eresse palazzi e stadi in stile antico per il Terzo Reich. Tutti i bozzetti presentati per il futuro padiglione della mostra a Parigi non erano adatti al Fuhrer, in quanto non erano in grado di dimostrare apertamente la sua idea di "identità nazionale dei tedeschi". Il disperato Speer inaspettatamente "durante una delle sue visite a Parigi, si aggirò nella stanza dove era esposto il progetto segreto del padiglione sovietico". Il gruppo scultoreo di dieci metri di Vera Mukhina "Worker and Collective Farm Woman" si stava avvicinando trionfante da un alto seminterrato. Speer rapidamente "tracciò un cubo monumentale smembrato da pesanti colonne, che sembrava bloccarne il percorso e contro il quale, sembrava, l'impulso nemico fosse die dal cornicione … della torre un'aquila con una svastica negli artigli guardò la coppia russa ".
Albert Speer si è sbagliato quando ha scritto dello "scoppio nemico". L'URSS non si batteva per attacchi o aggressioni, i suoi abitanti erano impegnati in un pacifico lavoro creativo. Questo era caratterizzato dalla scultura principale di Vera Mukhina "Operaia e donna contadina collettiva", e tutto il resto delle piccole plastiche decorative e scultoree che adornavano l'edificio del padiglione russo dall'esterno e dall'interno. L'arte monumentale sovietica, attraverso l'esaltazione del muscolo, dichiarava al mondo intero il suo atteggiamento nei confronti dell'uomo di lavoro, la sua tranquillità, atteggiamento progressista e, nella sua persona, il benessere di tutto il popolo sovietico e la sua fiducia nel futuro il loro paese. Il padiglione dell'URSS "esprime in modo vivido l'idea di determinazione, crescita potente e movimento invincibile dell'Unione Sovietica sulla via delle conquiste e delle vittorie".
Lo scultore tedesco Josef Torak, che ornava il padiglione espositivo della Germania vicino alla Torre Eiffel, imitando i grandi maestri dell'Antichità e del Rinascimento, per la persuasione scelse gli stessi uomini muscolosi come prototipo delle sue sculture, solo in stato di "guerra".
L'idea di una "bestia bionda" - il vero standard della bellezza "ariana" - è stata formulata da Friedrich Nietzsche, e poi deliberatamente interpretata male e rivenduta con successo ai nazisti da sua sorella, che ha ripreso tutta l'eredità di suo fratello dopo il suo Morte. L'idea di educare un superuomo - un rappresentante di una razza superiore - piacque ai propagandisti del Terzo Reich.
Il culto della salute, della forza, dei corpi muscolosi ben costruiti fu reso popolare e impiantato nelle organizzazioni giovanili "Jungfolk" e "Hitler Youth", formando fisicamente e psicologicamente i futuri soldati della Wehrmacht. La deificazione della forza fisica bruta si rifletteva naturalmente nella monumentale propaganda della Germania.
Eventuali eventi politici avranno inevitabilmente un impatto su tutta l'arte e soprattutto su quelle monumentali.
Il monumento al soldato liberatore nel Treptower Park di Berlino, eretto nel 1947-1949, ha una vera storia. Nell'aprile 1945, il soldato Nikolai Masalov rischiò la vita per salvare una bambina tedesca di tre anni. Questa scultura di Yevgeny Vuchetich, il più grandioso di tutti i monumenti sovietici situati fuori dal paese, così come l'intero memoriale, ha lo status eterno del monumento "e le autorità tedesche sono obbligate a finanziarne la manutenzione, garantirne l'integrità e la sicurezza."
Il ripensamento del tema militare, davanti al quale ogni cosa personale e individuale sfuma, ha dato un nuovo impulso alla ricerca creativa di idee da incarnare nell'arte monumentale del realismo socialista. Il tema dell'aratro biblico nella scultura "We Will Beat Swords into Plowshares", donata all'ONU dall'Unione Sovietica nel 1959, e il guerriero-difensore, che sembrava essere cresciuto nella sua terra natale con tutto il suo corpo muscoloso, in "Stand to Death!" Lo scultore Yevgeny Vuchetich ricorda ancora la famosa frase dei muscolosi: "Siamo venuti dalla terra, lasceremo la terra".
Negli anni '60 e '70, il simbolo della Patria ha sostituito le immagini della rivoluzione, eroi in budenovkas, "Lavoratrice e contadina collettiva", la famosa "Ragazza con un remo". Una volta al potere, l'uretrale Leonid Breznev diresse tutta l'arte, inclusa quella monumentale, per consolidare la memoria del popolo dell'impresa del popolo sovietico nella Grande Guerra Patriottica. Ha dichiarato il 9 maggio una vacanza, un giorno libero. Il tema della guerra e della Grande Vittoria non esce dalle pagine della carta stampata, degli schermi cinematografici e delle televisioni.
Il leader uretrale si distingueva anche per la gigantomania, solo con Breznev era giustificato. Ha colto molto accuratamente il significato e il ruolo dell'uomo muscoloso nella storia dell'URSS e negli eventi dell'ultima guerra, esaltandolo nelle parate della vittoria e su enormi complessi commemorativi dal Baltico a Vladivostok.
Leonid Ilyich ha portato l'immagine del maresciallo dell'Unione Sovietica Georgy Zhukov fuori dall'ombra dell'oblio, ricordando a tutti coloro a cui il popolo deve la liberazione. Se Breznev fosse stato più sano e non avesse subito la perestrojka, non si sarebbe tenuto ad aspettare l'erezione di monumenti agli uretrali: il Maresciallo della Vittoria Georgy Zhukov e gli eroi dello spazio, comprese le sculture di Yuri Gagarin a Mosca e Lyubertsy.
Una volta il presidente degli Stati Uniti Richard Nixon definì la propaganda il modo più economico per garantire la sicurezza dello Stato, perché un dollaro investito in propaganda e informazione può far risparmiare 10 dollari investiti in armi. Resta da vedere dove e come funzionerà l'arma, mentre le informazioni vengono trasmesse ogni ora e ovunque.
Ogni epoca ha i suoi eroi e i suoi eventi politici interni. Il gigantismo dell'uretra Breznev, il realismo socialista di Stalin, l'ideologizzazione della cultura e dell'arte e la promozione di uno stile di vita sano nell'Unione Sovietica distrutta furono sostituiti dai valori mercantili della fase di sviluppo della pelle. L'architetto della perestrojka, dopo aver distrutto in sicurezza il paese, ha rilasciato dalla bottiglia un gin di pelle, campioni di cui gli scultori moderni stanno cercando di ricreare nelle loro patetiche creazioni di strada.
Bene, qual è l'era - così è l'arte monumentale. Ogni volta ha le sue caratteristiche regolari di movimento e sviluppo.
